IVE THE 2ND ALBUM
- เรื่องราวต่อไปของ IVE ที่เริ่มต้นจาก 'ฉัน' และเชื่อมโยงไปสู่ 'เรา'
IVE ขยายมุมมองให้กว้างขึ้นอีกหนึ่งก้าวผ่านอัลบั้มเต็มชุดที่ 2 จากที่เคยพิสูจน์ตัวเองโดยมี 'ฉัน' เป็นศูนย์กลาง ครั้งนี้ IVE ขยายสายตานั้นไปสู่ 'เรา' อัลบั้มนี้ไม่ใช่การประกาศว่าจะแข็งแกร่งขึ้น และไม่ใช่การเลือกที่จะทำซ้ำภาพลักษณ์ที่คุ้นเคย แต่เป็นผลลัพธ์ของการขบคิดว่าในจุดที่ IVE ยืนอยู่ตอนนี้ จะสามารถเชื่อมโยงสิ่งใดได้มากขึ้นอีกบ้าง
นี่ไม่ใช่การรีเซ็ต แต่ใกล้เคียงกับการจุดไฟขึ้นมาใหม่ มากกว่าที่จะทำให้ไฟที่ติดอยู่แล้วลุกโชนขึ้นอีกครั้ง แต่เป็นการสำรวจว่าไฟดวงนั้นจะสามารถแพร่กระจายไปได้ไกลแค่ไหน หาก 'REVIVE' คือการเคลื่อนไหวเพื่อปลุกประสาทสัมผัสให้ตื่นขึ้น '+' คือทิศทางที่ประสาทสัมผัสนั้นไม่หยุดนิ่งแต่ดำเนินต่อไป ในอัลบั้มนี้ IVE วางตัวเองไว้เป็นศูนย์กลาง แต่แสดงให้เห็นว่าศูนย์กลางนั้นสามารถโอบรับอารมณ์และสายตาได้มากขึ้น
- วิธีการเชื่อมโยงข้อความแห่งความเห็นอกเห็นใจอีกครั้ง
หากผลงานชิ้นก่อนได้นำเสนอคีย์เวิร์ดคำว่า 'ความเห็นอกเห็นใจ' (Empathy) ครั้งนี้ได้ขยายอารมณ์นั้นไปสู่โครงสร้างของความสัมพันธ์ เป็นคำถามที่ว่าความเห็นอกเห็นใจจะไม่หยุดอยู่เพียงธีมเดียว แต่สามารถกลายเป็นการเชื่อมโยงที่ผูกพันกันและกันได้หรือไม่ ในอัลบั้มนี้ IVE ขยายเรื่องราวจาก 'IVE = ฉัน' ไปสู่ความสัมพันธ์แบบ 'IVE + สาธารณชน = เรา' ซึ่ง 'เรา' ในที่นี้ไม่ใช่ใบหน้าเดียว แต่คือทั้งบนเวทีและล่างเวที ปัจจุบันและอดีต รวมถึง IVE และสายตาที่มองมายังพวกเขา เป็นสภาวะที่ตำแหน่งและอารมณ์ที่แตกต่างกันเชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ
อัลบั้มนี้ไม่ได้นิยามความสัมพันธ์นี้ แต่เลือกที่จะเปิดกว้าง และสร้างพื้นที่ให้ก้าวเข้ามาผ่านดนตรีและภาพลักษณ์
- จุดเริ่มต้นสองทางที่เปิดออกในทิศทางที่แตกต่างกัน
ที่จุดเริ่มต้นของอัลบั้มนี้มีประตูสองบานที่มีลักษณะต่างกันตั้งอยู่ นั่นคือเพลง Pre-release 'BANG BANG' และเพลงโปรโมท 'BLACKHOLE' ทั้งสองเพลงไม่ได้แบ่งปันเรื่องราวเดียวกัน แต่ตั้งคำถามเดียวกันจากมุมมองที่ต่างกันว่า IVE ในตอนนี้จะเคลื่อนไหวอีกครั้งจากที่ไหนและด้วยวิธีใด
'BANG BANG' ประกาศการเริ่มต้นด้วยพลังงานที่ฉับไว จังหวะที่รวดเร็วและตรงไปตรงมา พร้อมท่อนฮุคที่ชัดเจนส่งต่อแรงขับเคลื่อนที่ไม่มีความลังเล เพลงนี้ใกล้เคียงกับสัญญาณเตือนมากกว่าการโอ้อวด เป็นการยืนยันสถานะว่าตอนนี้ก็สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างเต็มที่และพร้อมที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ในฐานะเพลง Pre-release 'BANG BANG' ทำหน้าที่ปลุกจังหวะของทั้งอัลบั้มให้ตื่นขึ้น
ในทางกลับกัน เพลงโปรโมท 'BLACKHOLE' ลดความเร็วลงและสร้างจุดศูนย์กลาง 'หลุมดำ' คือพื้นที่แห่งความว่างเปล่าที่การดับสูญและการกำเนิดดำรงอยู่พร้อมกัน เป็นสัญลักษณ์ของจุดจบและจุดเริ่มต้น 'เปลวไฟ' ที่วนซ้ำในเพลงไม่ได้ทำหน้าที่ทำลายล้าง แต่เป็นประกายไฟแห่งชีวิตที่เปิดโลกใบใหม่ เสียงดนตรีถูกบีบอัดให้เข้มข้นขึ้น และอารมณ์ถูกดึงเข้าสู่ภายใน IVE ใน 'BLACKHOLE' ไม่ได้มุ่งไปข้างหน้า แต่สร้างจุดศูนย์กลางและยืนอยู่ในจุดที่นิยามตัวตนของตนเองใหม่อีกครั้ง
ทั้งสองเพลงนี้มีความแตกต่างกันแต่ไม่ขัดแย้งกัน ความเร็วและความหนาแน่น การแพร่กระจายและการรวมศูนย์ อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงปัจจุบันของทีมที่สามารถโอบรับความรู้สึกที่ตรงข้ามกันนี้ได้พร้อมๆ กัน
- เนื้อดนตรีที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยภาพลักษณ์เดียว
อัลบั้มนี้ไม่ได้รวมตัวกันเป็นภาพลักษณ์เดียว แต่มีการจัดวางเพลงที่มีแนวเพลงและมู้ดที่แตกต่างกันอย่างเป็นระบบ ซึ่งขยายขอบเขตการแสดงออกที่ IVE สามารถรับมือได้อย่างเป็นธรรมชาติ ตั้งแต่เพลงที่ผลักดันพลังงานบนบีทที่หนักหน่วง ไปจนถึงเพลงที่จัดระเบียบอารมณ์ด้วยอุณหภูมิที่ต่ำลง ในอัลบั้มนี้ IVE ไม่ได้ถามว่า 'ควรจะมีภาพลักษณ์แบบไหน' แต่ถามว่า 'สามารถแสดงออกได้ถึงระดับไหน'
แม้แต่ละเพลงจะดำรงอยู่เป็นเอกเทศ แต่คีย์เวิร์ดที่ทะลุผ่านทั้งอัลบั้มนั้นชัดเจน คือ การขยาย การเชื่อมโยง และความสมดุล อัลบั้มนี้มุ่งเน้นไปที่การแสดงขอบเขตของความเป็นไปได้ที่ IVE ในปัจจุบันสามารถทดลองได้ มากกว่าการเสริมสร้างภาพลักษณ์เฉพาะเจาะจง
- ภาพลักษณ์ของการเกิดใหม่ที่ขยายสู่รูปแบบวิดีโอ
มิวสิกวิดีโอของเพลงโปรโมท 'BLACKHOLE' ถ่ายทอดพื้นที่ที่การดับสูญและการกำเนิดดำรงอยู่ร่วมกันออกมาเป็นภาพ สร้างเรื่องราวของการหมุนเวียนที่จุดจบคือจุดเริ่มต้นภายในพื้นที่ที่ใกล้เคียงกับความว่างเปล่า สิ่งนี้ขยายข้อความของการเกิดใหม่ที่บรรจุอยู่ในเพลงอย่างตรงไปตรงมา และเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาที่ IVE นิยามตัวตนของตนเองใหม่อีกครั้ง
มิวสิกวิดีโอของเพลง Pre-release 'BANG BANG' จับภาพ IVE ในรูปแบบที่ตรงไปตรงมาและเต็มไปด้วยพลังงาน พื้นที่แบบคนเมือง การตัดต่อที่รวดเร็ว และการแสดงที่ดุดัน เผยให้เห็นการเคลื่อนไหวและจังหวะที่ IVE ในปัจจุบันมีอยู่อย่างเต็มที่ วิดีโอนี้ประกาศการเริ่มต้นด้วยความเร็วมากกว่าคำอธิบาย และด้วยทัศนคติมากกว่าข้อความ
มิวสิกวิดีโอสองตัวที่มีโทนต่างกันนี้ทำให้ทิศทางที่อัลบั้มต้องการสื่อสารสมบูรณ์แบบในเชิงมิติ จากจุดจบสู่จุดเริ่มต้น จากฉันสู่เรา IVE แสดงการเชื่อมโยงนี้ผ่านดนตรีและวิดีโอไปพร้อมๆ กัน
- ความหมายของอัลบั้มเต็มชุดที่ 2 ที่เลือกการเชื่อมโยง
อัลบั้มนี้ใกล้เคียงกับทัศนคติมากกว่าการประกาศ ความมั่นใจว่าไม่หยุดอยู่กับที่ แต่สามารถเชื่อมต่อไปยังทิศทางที่มากขึ้นได้ การเลือกที่จะขยายภาพลักษณ์นั้นไปในหลายทิศทาง แทนที่จะตรึงภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบไว้เพียงอย่างเดียว วิธีการขยายขอบเขตการแสดงออกในขณะที่ยังคงรักษาจุดศูนย์กลางไว้ อัลบั้มเต็มชุดที่ 2 นี้คือคำตอบในรูปปัจจุบันต่อคำถามที่ IVE ตั้งขึ้นกับตัวเอง
อัลบั้มนี้ไม่ได้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ แต่แสดงให้เห็นอย่างใจเย็นว่า IVE ในปัจจุบันสามารถก้าวไปได้ไกลแค่ไหน เรื่องราวที่เริ่มต้นจาก 'ฉัน' และเชื่อมโยงไปสู่ 'เรา' อัลบั้มนี้คือจุดเริ่มต้นของการเดินทาง และเป็นบันทึกปัจจุบันที่ทำให้คาดหวังถึงฉากต่อไป