Jang Min-ho - [Essay Folge 3] (Zwischenstopp-Version)

„Die Ästhetik der Ruhe, um weiterlaufen zu können, und die Erfahrung, dass der Alltag durch Musik zu einer Reise wird.“ Jang Min-ho ist zurück mit [Essay ep.3], dem dritten Teil seiner Mini-Album-Essay-Serie. Wie bereits aus dem physischen Album und den Promotion-Inhalten zu erahnen war, ist das Konzept dieses Albums „Reise“ – doch diese Reise ist etwas Besonderes. Es ist die Erfahrung, dass selbst ein gewöhnlicher Alltag durch Musik zu einer Reise wird. So wie eine kurze Pause in einem Alltag, in dem man ununterbrochen rennen muss, eine Zeit der Wiederaufladung ist, so war die Zeit von einem Jahr und einem Monat bis zu dieser Neuveröffentlichung – entgegen dem Begriff einer „Pause“ – eine Vorbereitungszeit für einen neuen Sprung. Auch neue Herausforderungen sind Teil der Reise. Im Titeltrack und im Vorab-Song, die in einem bisher nicht gezeigten neuen Genre gehalten sind, lässt sich der neue Charme von Jang Min-ho, den wir bisher nicht kannten, voll und ganz spüren. Zudem fehlen die Songs nicht, die die Hörer der vorherigen Essay-Serie zufriedenstellen werden. Von den vielseitigen Titeln, die zwischen traditioneller koreanischer Musik, Balladen und Dance wechseln, bis hin zu Jang Min-hos eigenen Kompositionen, die durch seine ständige Leidenschaft für das Schaffen eine hohe musikalische Qualität aufweisen. Dieses Essay ep.3, das sich durch Kollaborationen mit einem glanzvollen Produzententeam auszeichnet, umfasst insgesamt sechs Tracks. Ein weiterer Grund, warum Essay ep.3 besonders ist: Im Album sind Schlüsselwörter zum Thema Reise wie Cookies versteckt. Die Version „Stop-over“ des physischen Albums enthält Konzeptfotos, die Jang Min-ho in einer natürlichen Weise zeigen, wie er eine Nacht an einem Reiseziel verbringt, während die Version „Non-stop“ künstlerische Konzeptfotos mit einer spannungsgeladenen, schwarz-weiß-betonten Ästhetik enthält. Zusätzlich wurde ein handgeschriebener Album-Kommentar von Jang Min-ho beigefügt, ein besonderes Merkmal der Essay-Serie, was den Sammlerwert erhöht. Eine Reise über Zeit und Raum hinweg, Essay ep.3. 1. Fifty (오십) Ein neues Eigenlied von Jang Min-ho, der mit jedem Album ein hohes musikalisches Niveau beweist. In diesem Easy-Listening-Balladenstück wird die Reise des Lebens mit einem Berg verglichen; an der Hälfte (半) der vollständigen Reise von hundert (百) werden die Geschichten der vergangenen Tage und die der verbleibenden Hälfte erzählt. Das Alter des Hörers mag sich ändern, aber letztendlich sind die vergangenen und die kommenden Tage für jeden gleich. Jang Min-hos emotionaler Gesang feuert alle gelassen und herzlich für ein strahlendes Morgen an. Komposition: Jang Min-ho Text: Jang Min-ho Arrangement: Yoo Young-ho Piano: Kang Hwa-sung Guitar: Han Deok-yong Bass: Jang Jae-hyuk Drum: Choi Sang-jun Chorus: Kim Hyun-ah Strings performed by: Soul String String Arrangement: Kim Tae-il Digital Editing: Yoo Young-ho Recorded by: Yoon Gil-jung @SOLSOUND Mixed by: Yoo Young-ho @HO ENT. STUDIO Mastered by: Choi Hyo-young @SUONO Mastering 2. Tiki-taka of Love (사랑의 티키타카) Die erste Kollaboration zwischen dem Hitmacher Produzent Lee Hyun-seung, der Texterin Kang Eun-kyung und Jang Min-ho. Mit einer frischen Melodie und witzigen Texten wurde ein neuer genretechnischer Versuch gewagt. Die Freude, wenn man den perfekt passenden, schicksalhaften Partner trifft, ist mit nichts zu vergleichen. Mit einem Song im Blues-Dance-Genre, ergänzt durch den Rhythmus von SuzieQ und einer eingängigen Choreografie, ist man zuversichtlich, den Hörern eine originelle und unterhaltsame Erfahrung zu schenken. Komposition: Lee Hyun-seung, Hwang Tae-young Text: Kang Eun-kyung Arrangement: Lee Hyun-seung, Hwang Tae-young Keyboard: Lee Hyun-seung Guitar: Ya-kyung MIDI Programming: Hwang Tae-young Chorus: Park Chae-won Mixed by: Kim Seok-min @pizzastudio Mastered by: Choi Hyo-young @SUONO Mastering 3. Holssi (홀씨) Ein neues Balladenstück des Duos Komponist Lee Dong-chul und Texter Lee Yong-gu, die bereits durch mehrere, sehr beliebte Alben wie „Let the music play!“ und „Shoelaces“ eng mit Jang Min-ho zusammengearbeitet haben. Die Texte über eine reine Liebe, die dem geliebten Menschen trotz der Trennung Glück wünscht, verschmelzen mit Jang Min-hos wehmütiger Stimme und werden diesen Winter die Tränendrüsen des Publikums rühren. Komposition: Lee Dong-cheol Text: Lee Yong-gu Arrangement: Lim Ho Gitarre: Han Deok-yong Bass: Jang Jae-hyeok Schlagzeug: Choi Sang-jun Klavier: Lee Ju-yeon Chor: Kim Hyeon-ah Pfeife: Kwon Byeong-ho Streicher: Yung String Streicher-Arrangement: Lim Ho Digitales Editing: Yoo Young-ho Aufnahme: Na Da-wit @Ye-eum, Yoon Gil-jung @SOLSOUND Mischung: Noh Yang-su Mastering: Choi Hyo-young @SUONO Mastering 4. 마음의 나이 Young at Heart Die erste Zusammenarbeit zwischen Oh Tae-ho, dem Texter und Komponisten von „Zwischen Liebe und Freundschaft“, und Jang Min-ho. Es handelt sich um eine fröhliche Ballade im mittleren Tempo, die durch eine entspannte Melodie und poetische Texte besticht. Dass man auch nach langer Zeit und vielen Jahren noch Aufregung und Herzklopfen spürt, hängt von der eigenen Einstellung ab. Deshalb braucht jeder Zeit, sein Herz zu schätzen und still in sich hineinzublicken. Es ist die Hoffnung, dass Jang Min-hos Trost durch dieses Lied die Herzen der Menschen erreicht. Komposition: Oh Tae-ho Text: Oh Tae-ho Arrangement: Jeon Young-ho Keyboard: Jeon Young-ho Gitarre: Han Deok-yong Bass: Jang Jae-hyeok Schlagzeug: Choi Sang-jun Chor: Kim Hyeon-ah Digitales Editing: Yoo Young-ho Aufnahme: Na Da-wit @Ye-eum Mischung: Noh Yang-su Mastering: Choi Hyo-young @SUONO Mastering 5. 살자 Let’s Live Ein weiteres Werk des Duos aus Texter Lee Yong-gu und Komponist Lee Dong-cheol; ein langsames Stück im Stil der koreanischen traditionellen Musik, in dem man Jang Min-hos einzigartige Farbe voll auskosten kann. Inmitten der bedauerlichen Realität, in der man das Wesentliche vergisst, weil man zu sehr auf andere und die Welt achtet, spiegelt das Lied eine Lebensphilosophie wider, die dazu aufruft, niemals die Selbstliebe zu verlieren. Die Atmosphäre des Stücks wird durch Daegeum-, Haegeum- und Gayageum-Sessions innerhalb des wunderschönen traditionellen koreanischen Sounds weiter gesteigert. Text: Lee Yong-gu Komposition: Lee Dong-cheol Arrangement: Lee Dong-cheol Klavier: Byeon Seong-yong Gitarre: Park Kwang-min, Kim Kwang-seok Schlagzeug: Kang Yun-gi Bass: Shin Hyeon-kwon Perkussion: Park Young-yong Keyboard: Yoon Jeong-no Streicher: Yung String Daegeum: Jang Gi-ho Haegeum: Go Ju-hee Gayageum: Bae Yu-gyeong Aufnahme: Choi Nam-jin @Cho-isa Sound Lab, Na Da-wit @Ye-eum Mischung: Noh Yang-su Mastering: Choi Hyo-young @SUONO Mastering 6. 으라차차차 Fighting! Ein neues Lied von X-Child, die durch frühere Arbeiten wie „Werde ein großer Erfolg“ und „Ah! Mein Schatz“ eine bewährte Chemie vorweisen. Es ist ein Band-House-Song, der einen mitreißenden House-Rhythmus mit einer Gitarrenband kombiniert. Die Texte, die dazu aufrufen, Schmerz und Trauer des Lebens abzuschütteln und neue Kraft zu schöpfen, treffen auf Jang Min-hos kraftvollen Gesang, was die Vollkommenheit des Stücks erhöht. Es ist die Hoffnung, dass alle Zuhörer „Eurachachacha!“ rufen und mit neuer Kraft durchs Leben gehen. Text: X-child, Son Yo-sep, 55L Komposition: X-child Arrangement: X-child, Jeong Su-wan, Son Yo-sep Schlagzeug: Kim Tae-hong Keyboard: Park Seong-su Gitarre: Jeong Su-wan Synth: Kim Tae-hong Klavier: Park Seong-su Bass: Son Yo-sep Chor: Park Seong-su, Kim Tae-hong, 55L Mischung: XC (at X-sound) Mastering: XC (at X-sound)