WONHO
Der Künstler WONHO, der sich als „globaler Trend“ etabliert hat, singt über angenehme Vorstellungen. Dieses Album, in dem der Zustand der Isolation von der Welt während der Pandemie mit blauen Wellen verglichen wird, ist eher ehrlich als prunkvoll. Es bringt eine weitere Seite von ihm zum Vorschein, die sich von seinem emotionalen und zugleich sexy Image aus „Love Synonym“ unterscheidet und so für eine intensivere Note sorgt. Zudem hat er den Text, die Komposition und das Arrangement aller Songs des Albums übernommen, um seinen vertieften eigenen Sound hörbar zu machen. Der strahlendste Moment von WONHO beginnt.
Der Titelsong „BLUE“ repräsentiert WONHOs angenehme Wendung. Als Song, in dem man ein erfrischendes Saisongefühl spüren kann, ist „BLUE“ ein Pop-Dance-Song, bei dem ein attraktiver Groove aus Gitarre, Bass und Schlagzeug verschmilzt und sowohl visuelles als auch auditives Vergnügen bietet. Durch die doppeldeutige Symbolik, die sowohl Melancholie als auch das Blau des Meeres darstellt, wurde eine helle und hoffnungsvolle Botschaft vermittelt. Ähnlich wie unsere Emotionen, die in der Zeit der Pandemie trotz der Unerreichbarkeit verbunden waren, ist dies genug, um durch WONHO eine stellvertretende Befriedigung zu empfinden. Da sowohl eine koreanische als auch eine englische Version enthalten sind, wird WONHOs Performance die Vorstellungen der Fans weltweit in Realität verwandeln.
Die gegensätzlichen Bilder, die das Wort „Blue“ hervorruft, werden im Musikvideo noch lebendiger. Die Botschaft „WONHOs Vorstellung wird Realität“ wurde zu einer Geschichte vervollständigt, in der selbst ein lethargischer Alltag durch Vorstellungskraft zum strahlendsten Moment wird. Mit einer Bühne in Form des Meeres sollte Frische, mit einer Inszenierung voller Geschwindigkeit in einem Oldtimer Dynamik und durch das Feiern einer Party die Atmosphäre der Jugend vermittelt werden.
Es ist eine Art, den Kern der Sache entspannt und ohne Übertreibung zu treffen. Vor allem sein flüsternder Gesang, der wie ein Gespräch wirkt, prägt das Image von WONHO neu als sanft und erfrischend. Die sieben Songs des Albums werden zu einer Zeit der Heilung, die die Fantasien der Jugend und das Gefühl des Verlusts im repetitiven Alltag auflöst. Wie ein Konzeptalbum wurden verschiedene Episoden unter den Themen Jugend und Trost verknüpft.
Der erste Track „Intro : Seasons and Patterns“, der die blauen Wellen mit der fließenden Zeit vergleicht, eröffnet das Album. Darauf folgen „No Text No Call“, das gleichzeitig ein schönes und trauriges Gefühl vermittelt, sowie „Come Over Tonight“ und „24/7“, die durch den geschickten Einsatz der Kopfstimme die emotionale Linie steigern und detaillierte Gefühlsschwankungen an der eigentümlichen Grenze zwischen zunehmender Freude und Trauer besingen. Zudem wurde „Stranger“, das nur aus Akustikgitarre und Gesang besteht, in der zweiten Hälfte des Albums platziert, um die Hoffnung auf ein Wiedersehen mit den Fans auszudrücken. Es ist ein Album, das perfekt zum Spätsommer passt, wenn ein sanfter Wind weht und das Herz beruhigt, und somit den idealen Zeitpunkt für den Genuss bietet.
WONHOs zweite Mini-Album „Blue Letter“ ist ohne Übertreibung ehrlich. Er, der bereits für seine attraktive Performance, seinen Gesang und seine Produktionsfähigkeiten gelobt wurde, erweitert ruhig sein Spektrum, während er neue Veränderungen wagt. WONHOs Vorstellung wird zur Realität für alle.