Hyukoh - HYUKOH – 20 [Vinyl]

SEITE A 1. Einsam 2. Fühlt sich an wie eine Achterbahnfahrt 3. Ohio SEITE B 1. Wiing Wiing 2. Unser Ort Ich habe keine Heimatstadt

Hier sind einige wichtige Hinweise zum Kauf von LPs. ※ Zustand von Cover/Zubehör/Verpackung 1) Je nach Herstellungs- und Versandprozess können leichte Falten im Cover, Druckstellen an den Ecken oder Risse auftreten. Die Innenhüllen können durch den Kontakt mit der Disk Risse aufweisen. Nach dem Öffnen der Verpackung ist eine Rückgabe oder ein Umtausch bei optischen Mängeln nicht mehr möglich. 2) Die Disk-Labels können aufgrund des Herstellungsprozesses eventuell nicht vollkommen glatt haften. Die äußere Kunststofffolie ist nicht Teil der Qualitätsgarantie. 3) Bei in Japan hergestellten LPs ist die äußere Folie meistens nicht versiegelt. 4) Digitale Download-Codes können vom Hauptsitz aus ohne vorherige Ankündigung nicht mehr zur Verfügung gestellt werden. ※ Wiedergabefehler 1) Wenn Sie einen Plattenspieler ohne Funktion zur Einstellung des Auflagedrucks verwenden (hauptsächlich All-in-One-Modelle), kann es bei der Wiedergabe von Tracks mit starken dynamischen Soundunterschieden zu Unregelmäßigkeiten kommen. Da eine Rückgabe oder ein Umtausch bei Wiedergabefehlern, die durch das Gerät verursacht werden, nicht möglich ist, empfehlen wir die Nutzung eines Geräts, bei dem der Auflagedruck eingestellt werden kann. 2) In einigen Fällen kann die Wiedergabe aufgrund von statischer Elektrizität und Staub beeinträchtigt sein. Dies lässt sich in den meisten Fällen durch die Verwendung spezieller Reinigungsprodukte beheben. 3) Auch Staubablagerungen an der Nadel können die Wiedergabe beeinträchtigen. ※ Optische Mängel der Disk 1) Aufgrund der Besonderheiten des Vinyl-Herstellungsprozesses, bei dem Hitze angewendet wird, kann die Oberfläche der Disk minimal wellig sein oder sich leicht verbiegen. Ein Verbiegen der LP berechtigt nicht zu einem Umtausch oder einer Rückerstattung, sofern die Wiedergabe nicht beeinträchtigt wird. Falls die Wiedergabe instabil ist, kann die Verwendung eines Stabilisators für eine stabilere Wiedergabe sorgen. 2) Um Verzerrungen im Wiedergabebereich zu minimieren und eine maximale Konsistenz bei wiederholter Wiedergabe zu gewährleisten, wird das Mittelloch der Disk in einigen Fällen kleiner gefertigt. Sollte dies nicht auf die Spindel Ihres Plattenspielers passen, kann dies durch die Verwendung eines entsprechenden Adapters behoben werden. 3) Es kann vorkommen, dass minimale Kratzer auf der Disk vorhanden sind oder die Druckfläche nicht vollkommen sauber ist; dies gilt nicht als Produktfehler. Sollten jedoch Probleme bei der Wiedergabe auftreten, ist eine Rückgabe oder ein Umtausch aufgrund eines Defekts möglich. ※ Farbige Disks In den folgenden Fällen liegt kein Defekt vor, weshalb eine Rückgabe oder ein Umtausch nach dem Öffnen nicht möglich ist: 1) Bei farbigen Disks kann die tatsächliche Farbe von den Web-Bildern abweichen. 2) Aufgrund der Besonderheiten farbiger Disks kann es im Herstellungsprozess zu Farbunterschieden zwischen den einzelnen Alben kommen. 3) Bei der Herstellung farbiger Disks können sich andere Farbstoffe mischen, was zu Flecken, Verläufen oder Punkten führen kann.

[Spezifikationen] - Gatefold-Cover (315x312x7mm) - Schwarze 1LP (12”, 180g, 33⅓rpm) - Schwarze, polygefoilte Innenhülle - 8-seitiges Insert [Hinweise zum Kauf] ※ Die Bilder dienen dem besseren Verständnis des Produkts und können vom tatsächlichen Produkt abweichen. ※ Aufgrund der Besonderheiten des Herstellungsprozesses können farbige Disks leichte Farbunterschiede aufweisen; zudem können kleine Punkte oder Farbmischungen während der Produktion auftreten. ※ Der Vorverkauf kann vorzeitig beendet werden, sobald der Vorrat erschöpft ist. Made in Germany Ein Aphorismus, der an der Schwelle zu den 20ern singt. Die Debüt-EP [20] der Band „HYUKOH“, bekannt für ihren feinfühligen Sound und ihre Emotionalität. 20. Eine Zahl, die zweifellos bei jedem ein Gefühl von Aufregung auslöst. Dass der Sänger Oh Hyuk, der gerade erst zwanzig geworden ist, und seine Band den Titel ihres Debütalbums [20] wählten, hat mit Sicherheit verschiedene Gründe. 20 ist die Zahl einer noch unreifen Jugend. Das Album enthält insgesamt sechs Songs, jeweils zwei Stücke aus drei verschiedenen Lebensphasen: im Alter von neunzehn Jahren, dem Ende der Teenagerzeit; mit zwanzig Jahren, einem Alter, in dem man die Teenagerzeit gerade hinter sich gelassen hat und oft noch unbeholfen ist; und mit einundzwanzig Jahren, dem Beginn des Erwachsenenalters. Dabei ist das Alter von zwanzig Jahren, als Übergangsphase, eine besondere Zeit. Für jemanden, der die Teenagerzeit gerade verlassen hat und in die 20er eintritt, eröffnet sich eine neue Welt. Es ist die Zeit, in der sich alle Sinne gegenüber der Welt am stärksten ausdehnen und das Spektrum der Erfahrungen unvergleichlich breiter wird als zuvor. Man ist noch zu unvollkommen, um als vollendeter Erwachsener zu gelten, und macht häufig Fehler. Gerade deshalb gibt es den klaren Vorteil, dass Fehler oder Fehltritte in dieser Phase noch toleriert werden. Anders ausgedrückt: Es ist eine Zeit, in der jeder Versuch möglich ist. Es existiert eine Frische, die nur Menschen erleben, die gerade diese Phase durchlaufen, und diese Möglichkeiten stehen weit offen. HYUKOH konzentriert sich auf die Emotionen der gerade beginnenden 20er. Im Zentrum stehen die Menschen und die zwischenmenschlichen Beziehungen. Die zahlreichen Begegnungen, die man erlebt, bevor ein stabiles soziales Netzwerk vollständig geformt ist. Diese Beziehungsschichten, die sich in Form eines Rhizoms endlos und ohne feste Verbindungspunkte überlagern, rufen unweigerlich vielfältige Emotionen und Zweifel hervor. Sänger Oh Hyuk, der für den Text, die Komposition und das Arrangement aller Titel verantwortlich ist, verbrachte fast zwanzig Jahre bis zum Ende seiner Teenagerzeit im Ausland. Nachdem er mit zwanzig Jahren begann, in Seoul zu leben, war er zunächst unter dem Namen Hyukoh solo tätig, bevor er mit gleichaltrigen, gleichgesinnten Freunden die Band HYUKOH gründete. Diese charakterstarken jungen Männer, die gerade erst zwanzig geworden sind, wagen furchtlos neue Genres, die man in Korea so noch nicht erlebt hat. Der Urban-R&B-Gesang und der übertriebene Reverb erzeugen einen Reiz, der aus einer tiefen Ecke des Herzens aufsteigt und sich von der üblichen Süße unterscheidet, mit der bisher die Emotionen der 20er besungen wurden. Die Voluminösität des Sounds, die an Childhood oder Mac DeMarco erinnert, erfüllt eine Vollkommenheit, die bei reiner Neuartigkeit oft verloren geht. Hierzu trägt auch der ungewöhnliche Hintergrund von Sänger Oh Hyuk bei, der Kunsttheorie studiert hat. Er war 2014 als Performer bei einer Sonderausstellung der Gwangju Biennale sowie als Musikdirektor für Modefilme und verschiedene Ausstellungen tätig. Seine Erfahrungen im Bereich der visuellen Kunst fließen zusammen mit seinem angeborenen, raffinierten Gespür in die Musik ein. Der Titelsong „Wiing Wiing“ basiert auf dem Gefühl der Leere und der pessimistischen Stimmung, die am Ende der Teenagerzeit empfunden wurde. Anstatt laut nach Hoffnung zu rufen, wird eher die Dunkelheit hervorgehoben, doch gleichzeitig wirkt es irgendwie weich und behaglich, als würde man sich im Sonnenlicht ausruhen. Tatsächlich gibt es kaum etwas, das gleichzeitig so einfach und so schwierig ist wie das Knüpfen von Beziehungen. Wenn man immer wieder die Absurdität eines nicht richtig funktionierenden Beziehungsnetzwerks miterlebt, ist es nur natürlich, dass man erschöpft wird. Das binäre Gefühl, über dich und mich wissen zu wollen, aber gleichzeitig absolut nicht wissen zu wollen, weckt den Wunsch, sich irgendwo zu verkriechen. Doch auch dies kann nicht lange anhalten. Die mangelnde Treue zu sich selbst kehrt als eine unerklärliche Schuld gegenüber jemand anderem zurück. Die Atmosphäre des Liedes, die fast so klingt, als würde man sagen: „Ich wäre lieber nie geboren worden“, reift durch eine feinfühlige Wortwahl heran, die an den rumänischen Philosophen und Pessimisten Emil Cioran erinnert. Die raffinierte Ausdruckskraft ruft die Einsamkeit und Entfremdung des Menschen hervor, der wie aus der Bahn geworfen scheint und endlos im Kreis dreht, ohne dabei kitschig zu wirken, und besitzt gleichzeitig eine ästhetische Präzision. Das Lied, an dem der Sänger „Oh Hyuk“, der für die Komposition und die Texte aller Stücke verantwortlich ist, persönlich am meisten hängt, ist „I have no hometown“. Wie bereits erwähnt, spiegelt sich die nomadische Sensibilität, die aus einem langen Auslandsaufenthalt resultiert, deutlich im Titel wider. Stellen Sie sich sich selbst in Ihren 20ern vor, wie Sie wie eine treibende Wasserpflanze auf einer instabilen Wasseroberfläche schwimmen. Nicht gefestigte zwischenmenschliche Beziehungen erodieren die Zeit der 20er wie überflutende Wellen. Jeden Tag, wenn man das Haus verlässt, trifft man neue Menschen, und es sprühen Funken eines Austauschs, bei dem man sich augenblicklich gegenseitig einen Eindruck vermittelt. Doch dieser kurze Eindruck besteht lediglich aus fragmentarisch zusammengesetzten Informationen und ist weit von der Wahrheit entfernt, sodass nur flache Beziehungen, die allein aus Eindrücken bestehen, mühsam fortbestehen. Die Wiederholung solcher oberflächlichen Beziehungen führt bei jedem zu einem Gefühl der Skepsis. Oh Hyuk ging davon aus, dass die eigene Heimat, mit der man langjährige Beziehungen pflegt, der Ort ist, an dem Menschen zumindest ein wenig Trost finden können. Dinge, die durch neu bekannt gemachte Menschen nicht erfüllt werden können, werden in Beziehungen gefüllt, die man als sogenannte „Nachbarschaftsfreunde“ bezeichnet. Doch für ihn existiert nichts, was er Heimat nennen könnte. Das öde Herz rief Nostalgie hervor. Nostalgie ist, wie allgemein bekannt, ein Begriff für Heimweh, aber im strengen Sinne ist es die Sehnsucht nach etwas, zu dem man nicht mehr zurückkehren kann. Die vergangene Zeit bleibt als eine Schönheit, zu der man nicht zurückkehren kann, im Herzen eingraviert. Jeder hat eine Zeit gehabt, in der er Träume vom endlosen Fallen hatte, durch Maisfelder rannte und die alten Ziegelsteine der Straße berührte. Es geht hierbei um „Lostalgia“ – jenseits der Nostalgie für diese verlorene Zeit –, also um das fundamentale Gefühl des Verlusts der menschlichen Existenz. Wie die Dichterin Choi Young-mi in ihrem Gedicht sagte, gibt es Zeiten, die wie ein Grab anschwellen und mit denen man irgendwie fertig werden muss. Wir müssen mit einer Entzündung in uns, die kurz vor dem Platzen steht, sensibel und schmerzhaft, und irgendwie weiterleben. Hyukoh beleuchtet diese Schattenseiten des Lebens mit einer Tiefe, die seinem Alter nicht entspricht, in einem ruhigen Tonfall. Diese ungeschminkte Gelassenheit ist nur durch einen angeborenen Sinn und Reflexion möglich. Es ähnelt dem, was Albert Camus in seinem Essay „Der Mythos von Sisyphos“ betonte: dass Sisyphos, der eine endlose Strafe verbüßt, erst in dem Moment wirklich frei wird, in dem er die Unausweichlichkeit und Absurdität seines mühsamen Lebens erkennt. Die Heimatlosigkeit und Absurdität der Existenz lassen den Menschen, der dies nicht akzeptieren kann, umherirren. Deshalb braucht man manchmal weniger jemanden, der einen nur umarmt und tröstet, sondern jemanden, der sagt: „So ist das eben“, und Schulter an Schulter mit einem mitgeht. Könnten die Lieder von Hyukoh für solche Menschen nicht ein guter Begleiter sein? - Im Da-un, Kurator