구성품
[Especificaciones]
- Portada Gatefold
(315x312x7mm)
- 1LP Color Negro (12”, 180g, 33⅓rpm)
- Funda interior de polietileno negra
- Inserto de 8 páginas
[Notas de compra]
※ Las imágenes son para ayudar a comprender el producto y pueden diferir del producto real. ※ Debido a la naturaleza del proceso de fabricación, los discos de colores pueden presentar variaciones de tono entre sí, y pueden aparecer pequeños puntos o mezclas de otros colorantes durante la producción. ※ La preventa puede finalizar anticipadamente si se agotan las existencias. Hecho en Alemania.
Aforismos que cantan en el umbral de los 20 años.
El EP debut de la banda de sonido y sensibilidad delicada, 'HYUKOH', [20].
20. Sin duda, es un número que emociona a cualquiera. Hay varias razones inevitables por las cuales el vocalista Oh Hyuk, que acaba de cumplir veinte años, y su banda decidieron titular su álbum debut [20]. El 20 es el número de una juventud aún inmadura. Este álbum contiene un total de 6 canciones, agrupadas en 2 temas por cada etapa: escritos a los diecinueve años, el final de la adolescencia; a los veinte, una edad aún torpe tras dejar atrás la adolescencia; y a los veintiuno, la etapa inicial de la edad adulta.
Entre ellas, los veinte años, una edad de transición, es un periodo especial. Para quien acaba de dejar la adolescencia y entra en los veinte, se despliega un mundo nuevo. Es el momento en que todos los sentidos hacia el mundo se expanden al máximo y el espectro de experiencias se amplía de manera incomparable con lo anterior. Es demasiado incompleto para ser considerado un adulto y los errores son frecuentes. Por ello, es evidente que existe la ventaja de que, por ahora, los errores o fallos son tolerados. En otras palabras, es una etapa en la que cualquier intento es posible. Existe una frescura que solo alguien que atraviesa este periodo puede poseer, y esa posibilidad permanece abierta y flexible.
HYUKOH se centra en las emociones de quien acaba de cumplir veinte años. En el centro se encuentran las personas y las relaciones humanas. Numerosas relaciones humanas que se experimentan en un momento en que la red de relaciones sociales aún no se ha formado completamente. Estas capas de relaciones, que se superponen infinitamente en forma de rizoma (Rhizome) y sin vínculos claros, tienden a provocar diversas emociones y dudas.
El vocalista Oh Hyuk, responsable de la letra, composición y arreglos de todas las canciones, pasó casi 20 años en el extranjero hasta el final de su adolescencia. Tras mudarse a Seúl al cumplir los 20 años, comenzó a 활동ar solo bajo el nombre de Hyukoh, y luego inició la banda HYUKOH junto a amigos de su misma edad con quienes compartía afinidades. Estos jóvenes llenos de personalidad, que acaban de pasar los veinte, se aventuran sin miedo en un género nuevo que no se había visto hasta ahora en el país. La voz de estilo R&B urbano y la reverberación exagerada implantan un estímulo que parece surgir desde algún rincón profundo del corazón, diferenciándose del dulzor con el que se ha cantado la sensibilidad de los veinte años hasta ahora. El volumen, compuesto por un sonido melancólico que recuerda a Childhood o Mac DeMarco, satisface la calidad técnica que la frescura suele pasar por alto.
En esto también influye el singular trasfondo del vocalista Oh Hyuk, quien se especializó en teoría del arte. Ha trabajado en diversas áreas como performer en la exposición especial de la Bienal de Gwangju 2014, y como director musical de películas de moda y diversas exhibiciones. Su experiencia, manteniendo un paso único en el campo del arte visual, se funde con un sentido innato de la sofisticación.
La canción principal, "Wiing Wiing", es un tema basado en la sensación de vacío y el sentimiento pesimista sentidos al final de la adolescencia. En lugar de clamar por la esperanza, resalta la oscuridad, pero se siente esponjosa, como si uno estuviera recostado bajo la luz del sol. De hecho, no hay nada tan fácil y a la vez tan difícil como entablar relaciones. Es natural agotarse al presenciar repetidamente la absurdidad causada por una red de relaciones que no funciona correctamente.
El sentimiento binario y contradictorio de querer saber sobre ti y sobre mí, pero al mismo tiempo no querer saberlo nunca, me impulsa a querer encerrarme en algún lugar. Sin embargo, esto tampoco puede durar mucho. El no ser fiel a uno mismo regresa en forma de una culpa inexplicable hacia alguien más. La atmósfera de la canción, que parece decir "mejor no hubiera nacido", madura con una elección de palabras delicada que evoca al filósofo y pesimista rumano Emil Cioran. Su expresión refinada evoca la soledad y la alienación humana —como si uno estuviera orbitando infinitamente fuera de curso— sin caer en lo cursi, poseyendo al mismo tiempo una rigurosidad estética.
La canción por la que el vocalista 'Oh Hyuk', encargado de la composición y letra de todo el álbum, siente más afecto personal es "I have no hometown". Como se mencionó anteriormente, la sensibilidad nómada derivada de una larga estancia en el extranjero se refleja claramente en el título. Imagina a alguien en sus veinte años, flotando constantemente sobre una superficie inestable como una planta acuática a la deriva. Las relaciones humanas no establecidas erosionan la juventud como olas desbordantes. Cada día, al salir de casa, se conoce a personas nuevas y saltan chispas de intercambios donde se intercambian impresiones en un instante. Sin embargo, estas impresiones breves no son más que información combinada fragmentariamente y están lejos de la sinceridad, por lo que solo se mantienen a duras penas relaciones superficiales compuestas únicamente por impresiones.
La repetición de estas relaciones fragmentarias trae un sentimiento de escepticismo a cualquiera. Oh Hyuk consideró que, en este punto, el lugar donde la gente podría encontrar algo de consuelo sería su ciudad natal, con la cual mantienen relaciones duraderas. Aquello que no puede ser satisfecho con personas recién conocidas se llena en las relaciones llamadas los llamados "amigos del barrio". Sin embargo, para él no existe nada que pueda llamar ciudad natal. Ese corazón desolado evocó la nostalgia. La nostalgia, como se sabe comúnmente, es un término que se refiere al anhelo, pero estrictamente hablando, es el deseo por aquello a lo que ya no se puede regresar. El periodo pasado permanece grabado en el corazón como una belleza a la que no se puede volver. Todos tienen una época en la que soñaban que caían infinitamente, corrían por campos de maíz y acariciaban los viejos ladrillos de la calle. Más allá de la nostalgia por este periodo perdido, se habla de la "Lostalgia", es decir, la sensación de pérdida fundamental de la existencia humana.
Como dijo la poeta Choi Young-mi en su poema, existen tiempos que se hinchan como tumbas y que deben resolverse de alguna manera. Debemos seguir viviendo, de forma sensible y dolorosa, cargando con una inflamación a punto de reventar. Hyukoh revela pausadamente esta oscuridad de la vida con una profundidad que no corresponde a su edad. Esta indiferencia sin adornos es posible gracias a un sentido y una reflexión innatos. Se asemeja a cómo Albert Camus, en su ensayo El mito de Sísifo, enfatizó que Sísifo, quien recibe un castigo interminable, puede ser verdaderamente libre en el momento en que reconoce la inevitabilidad y el absurdo de su propia vida penosa. La falta de arraigo y el absurdo de la existencia hacen vagar al ser humano que no puede aceptarlos. Por eso, a veces, más que alguien que simplemente abrace y consuele, se necesita a alguien que camine a nuestro lado, hombro con hombro, diciendo: "así son las cosas". ¿No podrían las canciones de Hyukoh ser una buena compañía para esas personas?
- Lim Da-woon, Curador