혁오 (HYUKOH) - 20 [Vinyl]

SIDE A 1. Lonely 2. Parang roller-coaster ride 3. Ohio SIDE B 1. Wiing Wiing 2. Ang ating lugar Wala akong hometown

Narito ang mga paalala sa pagbili ng LP. ※ Kondisyon ng Jacket/Mga Kasama/Pagkakabalot 1) Depende sa proseso ng paggawa/pagpapadala, maaaring magkaroon ng bahagyang lukot sa jacket, pagkapitpit ng mga kanto, o pagkapunit; ang inner sleeve ay maaari ring mapunit dahil sa pagdikit sa disk. Hindi na maaaring ibalik o palitan ang produkto kapag nabuksan na ito at nakitang may depekto sa panlabas na anyo. 2) Ang disk label ay maaaring hindi nakadikit nang maayos dahil sa proseso ng paggawa, at ang panlabas na plastic wrap ay hindi sakop ng quality assurance. 3) Karamihan sa mga LP na gawa sa Japan ay walang selyadong panlabas na plastic. 4) Ang digital download code ay maaaring itigil ang pagbibigay ng headquarters nang walang paunang abiso. ※ Problema sa Pag-play 1) Kung gumagamit ng turntable na walang tracking force adjustment (pangunahing mga all-in-one model), maaaring magkaroon ng abnormalidad kapag nagpapatugtog ng mga track na may malaking pagkakaiba sa dynamic sound. Hindi maaaring ibalik o palitan ang produkto kung ang problema sa pag-play ay dulot ng device, kaya inirerekomenda naming gumamit ng device na may tracking force adjustment. 2) May mga pagkakataon na hindi maayos ang pag-play dahil sa static electricity at alikabok. Karamihan sa mga ito ay nareresolba kapag tinanggal gamit ang mga espesyal na produkto para dito. 3) Maaari ring hindi maging maayos ang pag-play kung may naipong alikabok sa needle. ※ Depekto sa Panlabas na Anyo ng Disk 1) Dahil sa katangian ng proseso ng vinyl na gumagamit ng init, maaaring magkaroon ng bahagyang pag-alon o pagbaluktot ang ibabaw ng disk. Ang pagbaluktot ng LP ay mahirap palitan o i-refund kung hindi ito nakakaapekto sa pagpapatugtog. Kung hindi matatag ang pag-play, maaari kayong gumamit ng stabilizer para sa mas matatag na pagpapatugtog. 2) Upang mabawasan ang distortion sa sound range at mapanatili ang consistency kahit sa paulit-ulit na pag-play, may mga pagkakataon na ang center hole ng disk ay ginagawang maliit. Kung hindi ito kasya sa turntable spindle, maaari itong ayusin gamit ang mga espesyal na kagamitan para sa center hole. 3) Maaaring may mga maliliit na gasgas o hindi malinis ang print sa disk, ngunit hindi ito itinuturing na depekto ng produkto. Gayunpaman, kung may problema sa pag-play, maaari itong ibalik o palitan dahil sa depekto. ※ Color Disk Ang mga sumusunod ay hindi itinuturing na depekto, kaya hindi maaaring ibalik o palitan pagkatapos mabuksan: 1) Ang kulay ng color disk ay maaaring magkaiba sa aktwal na kulay kumpara sa imahe sa web. 2) Dahil sa katangian ng color disk, maaaring magkaroon ng pagkakaiba sa kulay sa bawat album habang ginagawa. 3) Sa proseso ng paggawa ng color disk, maaaring magkahalo ang ibang kulay ng tina na nagreresulta sa mga mantsa, pagkalat ng kulay, o mga batik.

[Spec] - GateFold Cover (315x312x7mm) - Black Color 1LP (12”, 180g, 33⅓rpm) - Black Polylined Inner Sleeve - 8p Insert [Mga Paalala sa Pagbili] ※ Ang mga imahe ay para lamang sa pag-unawa sa produkto at maaaring magkaiba sa aktwal na produkto. ※ Dahil sa katangian ng proseso ng paggawa, maaaring magkaroon ng pagkakaiba sa kulay ng bawat color disc, at maaaring may maliliit na tuldok o ibang kulay ng tina na humalo sa proseso ng produksyon. ※ Ang pre-order ay maaaring matapos nang maaga kapag naubos na ang stock. Made in Germany Isang aforismo na kumakanta sa hangganan ng edad na 20 Ang debut EP ng bandang 'HYUKOH' na may maseselang tunog at emosyon, [20] 20. Walang duda na ito ay isang numerong nakakapagpakilig sa lahat. Mayroong iba't ibang dahilan kung bakit pinili ni vocal Oh Hyuk, na kapapasok pa lamang sa edad na dalawampu, at ng kanyang banda ang [20] bilang pamagat ng kanilang debut album. Ang 20 ay numero ng kabataang hindi pa lubos na hinog. Sa album na ito, nakapaloob ang kabuuang 6 na kanta, na hinati sa tig-dalawang kanta na isinulat sa bawat yugto: sa edad na labinsiyam (ang huli ng pagiging teenager), dalawampu (ang edad na puno ng pagkakamali matapos lumabas sa pagiging teenager), at dalawampu't isa (ang unang hakbang sa pagiging matanda). Sa mga yugtong ito, ang edad na dalawampu bilang isang transition period ay isang espesyal na panahon. Para sa mga kapapasok pa lamang sa edad na 20 mula sa pagiging teenager, bumubukas ang isang bagong mundo. Ito ang panahon kung kailan ang lahat ng pandama sa mundo ay pinaka-lumalawak, at ang spectrum ng karanasan ay nagiging mas malawak kumpara sa dati. Masyado pa silang hindi kumpleto para tawaging matanda, at madalas ang mga pagkakamali. Dahil dito, malinaw na may bentahe na ang mga pagkakamali o maling gawa ay tinatanggap pa rin. Sa madaling salita, ito ang panahon kung kailan posible ang anumang pagsubok. Mayroong isang uri ng kasariwaan na tanging ang mga taong dumadaan sa panahong ito lamang ang nagtataglay, at ang posibilidad na iyon ay bukas at malambot. Binibigyang-pansin ng HYUKOH ang emosyon ng mga bagong 20s. Sa sentro nito ay ang mga tao at ang ugnayan sa kapwa. Ang maraming ugnayan na nararanasan sa panahong hindi pa lubos na nabubuo ang social network. Ang mga layer ng ugnayang ito, na patuloy na nagpapatong-patong sa anyo ng Rhizome nang walang malinaw na koneksyon, ay natural na nagdudulot ng iba't ibang emosyon at pag-aalinlangan. Si vocal Oh Hyuk, na humawak sa pagsulat ng liriko, komposisyon, at areglo ng lahat ng kanta, ay nanirahan sa ibang bansa sa loob ng halos 20 taon hanggang sa huling bahagi ng kanyang pagiging teenager. Simula nang tumira siya sa Seoul sa edad na 20, aktibo siyang kumikilos nang mag-isa sa pangalang Hyukoh, hanggang sa binuo niya ang bandang HYUKOH kasama ang mga kaibigang kasing-edad na may parehong pananaw. Ang mga lalaking ito na puno ng indibidwalidad at kapapasok pa lamang sa edad na 20 ay walang takot na sumubok ng mga bagong genre na hindi pa nakikita sa loob ng bansa. Ang urban R&B na istilo ng boses at ang exaggerated na reverb ay nagbibigay ng stimulasyon na tila sumisibol mula sa malalim na bahagi ng puso, na medyo naiiba sa nakasanayang "tamis" ng mga awiting tungkol sa emosyon ng mga 20s. Ang volume na binubuo ng melancholic na tunog na nagpapaalala sa Childhood o kay Mac DeMarco ay nakakamit ang pagiging kumpleto (completion) na madalas makaligtaan ng mga bagong gawa. Malaki rin ang papel na ginampanan dito ng kakaibang background ni vocal Oh Hyuk na nagtapos ng Art Theory. Noong 2014, aktibo siya sa iba't ibang larangan bilang performer sa special exhibition ng Gwangju Biennale, at bilang music director para sa mga fashion film at iba't ibang eksibisyon. Ang kanyang karanasan sa larangan ng visual arts ay humalo sa kanyang likas na sopistikadong panlasa. Ang title track na "Wi Ing Wi Ing" ay isang kanta na may background ng kawalan ng saysay (emptiness) at pesimistikong pakiramdam na naranasan sa pagtatapos ng pagiging teenager. Sa halip na isigaw ang pag-asa, binibigyang-diin nito ang kadiliman, ngunit tila may pagka-presko, na parang nakahiga sa ilalim ng sikat ng araw. Sa katotohanan, wala nang mas madali at mas mahirap pa kaysa sa pagbuo ng ugnayan. Nakakapagod na makita nang paulit-ulit ang kawalang-katarungan dulot ng mga network ng ugnayan na hindi gumagana nang maayos. Ang magkasalungat na damdamin na gustong malaman ang tungkol sa iyo at sa akin, ngunit sa kabilang banda ay ayaw na ayaw itong malaman, ay nagtutulak sa akin na magkulong sa isang sulok. Ngunit, hindi rin ito maaaring magtagal. Ang hindi pagiging tapat sa sarili ay bumabalik bilang isang hindi maipaliwanag na pagkakasala sa ibang tao. Ang atmospera ng kanta, na tila nagsasabing "Sana ay hindi na lang ako ipinanganak," ay nahuhubog sa pamamagitan ng masusing pagpili ng mga salitang nagpapaalala sa pilosopo at pesimistang Romanian na si Emil Cioran. Ang pinakinis na kakayahan sa pagpapahayag ay hindi nakakasawa sa paghatid ng kalungkutan at pagkakabukod ng tao na tila lumabas sa orbit at walang katapusang umiikot, habang pinapanatili rin ang aestetikong katumpakan. Ang kanta na pinaka-minamahal ni 'Oh Hyuk', ang bokalista na humawak sa komposisyon at liriko ng buong album, ay ang "I have no hometown". Gaya ng nabanggit na kanina, ang nomadic na damdaming dulot ng mahabang paninirahan sa ibang bansa ay malinaw na makikita sa pamagat. Isipin ang iyong sarili sa edad na 20, na tila isang lumulutang na damo, na nakapatong sa isang hindi matatag na ibabaw ng tubig at basta na lamang nagpapalutang-lutang. Ang mga hindi pa nabubuong relasyon sa kapwa ay unti-unting kumakain sa edad na 20, gaya ng mga bumabaha na alon. Araw-araw, sa tuwing lalabas ng bahay, nakikipagkilala sa mga bagong tao, at mabilis na nagkakaroon ng palitan ng mga impresyon. Ngunit ang mga maikling impresyong ito ay mga pira-pirasong impormasyon lamang at malayo sa katotohanan, kaya't ang mga mababaw na relasyong binubuo lamang ng mga impresyon ay nahihirapang magpatuloy. Ang pag-uulit ng mga ganitong watak-watak na relasyon ay nagdadala ng pag-aalinlangan sa sinuman. Dito, inisip ni Oh Hyuk na ang tanging bagay na maaaring magbigay ng kaunting aliw sa mga tao ay ang kanilang sariling bayan, kung saan mayroon silang matagal nang mga relasyon. Ang mga bagay na hindi mapupunan ng mga bagong kakilala ay napupunan sa mga relasyong tinatawag na "kaibigan sa kapitbahayan". Ngunit para sa kanya, walang umiiral na bagay na maaari niyang tawaging bayan. Ang kanyang tiwangwang na puso ay nagdulot ng nostalgia. Ang nostalgia, gaya ng karaniwang alam, ay isang termino para sa pangungulila, ngunit sa mahigpit na kahulugan, ito ay ang pananabik sa isang bagay na hindi na maaaring balikan. Ang nakalipas na panahon ay nananatili sa puso bilang isang kagandahang hindi na maaaring muling makuha. Ang lahat ay may panahong nananaginip ng walang katapusang pagkahulog, tumatakbo sa mga bukid ng mais, at humahawak sa mga lumang brick sa kalye. Higit pa sa nostalgia para sa nawalang panahong ito, tinatalakay nito ang "Lostalgia"—ang pundamental na pakiramdam ng pagkawala ng pag-iral ng tao. Gaya ng sinabi ng makatang si Choi Young-mi sa kanyang tula, may mga oras na namamag gaya ng isang libingan, mga oras na kailangang gawan ng paraan. Kailangan nating mabuhay nang sensitibo at masakit, habang may dalang pamamaga na malapit nang pumutok. Sa lalim na hindi angkop sa kanyang edad, dahan-dahang inililiwanag ni Hyukoh ang ganitong kadiliman ng buhay. Ang ganitong uri ng walang palamuting kapayakan ay posible lamang sa pamamagitan ng likas na pandama at pagninilay. Katulad ito ng binigyang-diin ni Albert Camus sa kanyang sanaysay na *The Myth of Sisyphus*, na si Sisyphus, na tumatanggap ng walang katapusang parusa, ay tunay na magiging malaya sa sandaling mapagtanto niya ang hindi maiiwasang katotohanan at absurdidad ng kanyang sariling buhay. Ang kawalan ng pinagmulan at ang absurdidad ng pag-iral ay nagpapagala sa taong hindi ito matanggap. Kaya kung minsan, higit pa sa isang taong yayakap at mag-aalo, kailangan natin ng isang taong magsasabing "ganito talaga ang buhay" habang nakikipagbalikat at kasabay na naglalakad. Para sa mga taong iyon, hindi kaya ang mga kanta ni Hyukoh ay magiging isang mabuting kasama? - Lim Da-woon, Curator