HYUKOH - 20 [Vinyle]

FACE A 1. Lonely 2. On dirait un tour de montagnes russes 3. Ohio FACE B 1. Wiing Wiing 2. Notre endroit Je n'ai pas de ville natale

Informations à noter lors de l'achat de vinyles (LP). ※ État de la pochette / des composants / de l'emballage 1) Selon le processus de fabrication et de livraison, de légers plis sur la pochette, des coins compressés ou des fissures peuvent apparaître. Les pochettes intérieures (inner sleeves) peuvent également se fissurer en raison du contact avec le disque. Une fois le produit ouvert, aucun retour ou échange ne sera possible pour des défauts d'aspect extérieur. 2) L'étiquette du disque peut ne pas être parfaitement adhérente en raison du processus de fabrication, et le film plastique extérieur n'est pas couvert par la garantie qualité. 3) La plupart des LP fabriqués au Japon ne sont pas scellés sous film plastique. 4) Le code de téléchargement numérique peut être retiré par le siège social sans préavis. ※ Problèmes de lecture 1) Si vous utilisez une platine sans réglage de la force d'appui (principalement les modèles tout-en-un), des anomalies peuvent survenir lors de la lecture de pistes présentant de fortes variations de dynamique sonore. Les retours ou échanges ne sont pas possibles pour les problèmes de lecture causés par l'appareil ; nous vous recommandons donc d'utiliser un appareil permettant le réglage de la force d'appui. 2) La lecture peut être perturbée par l'électricité statique et la poussière. L'utilisation de produits spécialisés pour les éliminer résout généralement le problème. 3) L'accumulation de poussière sur la pointe de lecture peut également nuire à la qualité de la lecture. ※ Défauts d'aspect du disque 1) En raison de la nature du processus de fabrication du vinyle utilisant la chaleur, la surface du disque peut présenter de légères ondulations ou être légèrement courbée. Le gauchissement du disque ne peut faire l'objet d'un échange ou d'un remboursement s'il n'entrave pas la lecture. Si la lecture est instable, l'utilisation d'un stabilisateur permettra une lecture plus stable. 2) Pour minimiser la distorsion sonore et maintenir une cohérence maximale lors de lectures répétées, le diamètre du trou central du disque peut être fabriqué légèrement plus petit. Si le disque ne s'adapte pas à l'axe de votre platine, le problème peut être résolu en ajustant le trou central avec un produit spécialisé. 3) De micro-rayures peuvent être présentes sur le disque ou l'impression peut ne pas être parfaitement nette ; cela n'est pas considéré comme un défaut du produit. Toutefois, si la lecture est affectée, un retour ou un échange pour défaut est possible. ※ Disques de couleur Les cas suivants ne sont pas considérés comme des défauts et ne permettent aucun retour ou échange après ouverture : 1) La couleur réelle d'un disque coloré peut différer de l'image présentée sur le web. 2) En raison des spécificités des disques colorés, des variations de nuances peuvent exister d'un album à l'autre lors de la fabrication. 3) Lors du processus de fabrication des disques colorés, des mélanges de colorants peuvent provoquer des taches, des bavures ou des points.

[Spécifications] - Pochette Gatefold (315x312x7mm) - 1 LP Noir (12”, 180g, 33⅓rpm) - Sous-pochette intérieure polylignée noire - Livret de 8 pages [Remarques d'achat] ※ Les images sont fournies à titre d'illustration et peuvent différer du produit réel. ※ En raison des spécificités du processus de fabrication, la couleur des disques colorés peut varier d'un exemplaire à l'autre, et de petits points ou d'autres pigments de couleur peuvent s'y mélanger. ※ La prévente peut se terminer prématurément en cas de rupture de stock. Fabriqué en Allemagne Un aphorisme chanté au seuil de la vingtaine. Le premier EP du groupe 'HYUKOH', reconnu pour son son délicat et sa sensibilité, intitulé [20]. 20. C'est sans doute un chiffre qui suscite l'excitation chez tout le monde. Il y a nécessairement plusieurs raisons pour lesquelles le chanteur Oh Hyuk, qui vient tout juste de franchir le cap des vingt ans, et son groupe ont choisi [20] comme titre de leur premier album. 20 est le chiffre d'une jeunesse encore immature. Cet album regroupe un total de 6 titres, dont 2 chansons écrites à chaque étape : à dix-neuf ans, la fin de l'adolescence ; à vingt ans, l'âge maladroit qui suit immédiatement la sortie de l'adolescence ; et à vingt et un ans, l'entrée dans l'âge adulte. Parmi elles, l'âge de transition de vingt ans est une période particulière. Pour celui qui quitte tout juste l'adolescence pour entrer dans la vingtaine, un nouveau monde s'ouvre. C'est la période où tous les sens vers le monde sont les plus étendus, et où le spectre des expériences s'élargit de manière incomparable avec ce qui précédait. On est trop incomplet pour être considéré comme un adulte, et les essais et erreurs sont fréquents. C'est pourquoi il est certain qu'il existe l'avantage d'être encore toléré même en cas d'erreur ou de faute. En d'autres termes, c'est une période où toute tentative est possible. Il existe une fraîcheur que seules les personnes traversant cette étape peuvent posséder, et cette possibilité reste souplement ouverte. HYUKOH s'intéresse aux émotions de ceux qui viennent d'avoir vingt ans. Au centre se trouvent les gens et les relations humaines. Les nombreuses relations humaines rencontrées à une époque où le réseau social n'est pas encore pleinement formé. Ces couches de relations, qui se superposent sans fin et sans liens, sous forme de rhizome, sont susceptibles de susciter diverses émotions et doutes. Le chanteur Oh Hyuk, responsable de l'écriture, de la composition et de l'arrangement de tous les titres, a passé près de 20 ans à l'étranger jusqu'à la fin de son adolescence. Après s'être installé à Séoul à l'âge de 20 ans, il a d'abord travaillé seul sous le nom de Hyukoh, avant de lancer le groupe HYUKOH avec des amis du même âge partageant les mêmes affinités. Ces jeunes hommes pleins de personnalité, tout juste sortis de l'adolescence, tentent sans crainte un nouveau genre jamais vu jusqu'à présent en Corée. Le chant aux influences R&B urbain et la réverbération exagérée insufflent une stimulation qui semble monter du plus profond du cœur, différente de la douceur habituelle utilisée pour chanter la sensibilité de la vingtaine. Le volume sonore, composé de sons mélancoliques rappelant Childhood ou Mac DeMarco, satisfait une qualité de finition que la fraîcheur a tendance à négliger. Le parcours atypique du chanteur Oh Hyuk, diplômé en théorie de l'art, y joue également un rôle. Il a été actif sur divers fronts en tant que performeur pour l'exposition spéciale de la Biennale de Gwangju 2014, ainsi que directeur musical pour des films de mode et diverses expositions. Son expérience, marquée par une démarche unique dans le domaine des arts visuels, s'est fondue avec son sens inné du raffinement. Le titre principal, "Wiing Wiing", est une chanson dont l'arrière-plan est le sentiment de vide et l'humeur pessimiste ressentis à la fin de l'adolescence. Plutôt que de crier l'espoir, elle accentue l'obscurité, tout en restant étrangement douce, comme si l'on s'allongeait sous les rayons du soleil. En réalité, il n'y a rien de plus simple et de plus difficile que de nouer des relations. À force d'être témoin des absurdités causées par des réseaux relationnels qui ne fonctionnent pas correctement, on finit inévitablement par s'épuiser. Ce sentiment d'opposition binaire — vouloir tout savoir de vous et de moi, tout en ne voulant absolument rien savoir — donne envie de s'isoler quelque part. Cependant, cet état ne peut durer longtemps. Le manque de fidélité envers soi-même se transforme en une culpabilité inexplicable envers autrui. L'atmosphère du morceau, qui semble dire « j'aurais mieux fait de ne pas naître », s'épanouit grâce à un choix de mots délicats rappelant Emil Cioran, philosophe et pessimiste roumain. Sa force d'expression raffinée évoque la solitude et l'aliénation humaine — comme quelqu'un qui aurait quitté son orbite pour errer sans fin — sans tomber dans le sentimentalisme, tout en faisant preuve d'une rigueur esthétique. Le titre auquel Oh Hyuk, le chanteur ayant composé et écrit l'intégralité de l'album, est personnellement le plus attaché est « I have no hometown ». Comme mentionné précédemment, la sensibilité nomade issue d'une longue vie à l'étranger transparaît clairement dans le titre. Imaginez-vous dans la vingtaine, flottant sur une surface instable comme une plante aquatique à la dérive. Des relations humaines non établies érodent la vingtaine comme des vagues déferlantes. Chaque jour, en sortant de chez soi, on rencontre de nouvelles personnes, et des étincelles d'échanges s'allument instantanément. Cependant, ces impressions fugaces ne sont que des fragments d'informations assemblées, loin de toute sincérité ; seules des relations superficielles, faites d'impressions, parviennent difficilement à perdurer. La répétition de ces relations fragmentaires apporte inévitablement un sentiment de scepticisme. Oh Hyuk a considéré ici que le seul endroit où les gens pourraient trouver un certain réconfort serait leur ville natale, là où ils ont tissé des liens durables. Ce que les nouvelles rencontres ne peuvent combler est rempli par les relations appelées « amis d'enfance ». Pourtant, pour lui, il n'existe rien qu'il puisse appeler une ville natale. Ce cœur désolé a suscité la nostalgie. La nostalgie est, comme on le sait, un terme désignant le mal du pays, mais plus précisément, c'est le désir d'un retour vers quelque chose d'irrécupérable. Les périodes passées restent gravées dans le cœur comme une beauté vers laquelle on ne peut revenir. Tout le monde a connu une époque où l'on rêvait de chutes infinies, où l'on courait dans des champs de maïs et où l'on caressait les vieilles briques des rues. Il s'agit ici de parler de la « Lostalgia », au-delà de la nostalgie de cette période perdue, c'est-à-dire du sentiment de perte originel de l'existence humaine. Comme l'a écrit la poétesse Choi Young-mi dans l'un de ses poèmes, il existe des temps qui gonflent comme des tombes, des moments où l'on doit absolument faire quelque chose. Nous devons continuer à vivre, d'une manière ou d'une autre, avec sensibilité et douleur, tout en portant en nous une inflammation sur le point d'éclater. Hyukoh éclaire doucement ces zones d'ombre de la vie avec une profondeur inhabituelle pour son âge. Ce flegme sans artifice n'est possible que grâce à un sens et une réflexion innés. Cela ressemble à ce qu'Albert Camus a affirmé dans son essai *Le Mythe de Sisyphe* : Sisyphe, condamné à un châtiment sans fin, ne peut devenir véritablement libre qu'au moment où il réalise l'inéluctabilité et l'absurdité de sa propre vie. L'absence d'attaches et l'absurdité de l'existence font errer l'être humain incapable de les accepter. C'est pourquoi, parfois, on a moins besoin de quelqu'un qui nous enlace et nous console que de quelqu'un qui nous dise « c'est comme ça » et qui marche à nos côtés, épaule contre épaule. Les chansons de Hyukoh ne pourraient-elles pas être de bonnes compagnes pour ces personnes ? - Lim Da-woon, Curateur