구성품
[Spec]
- गेटफोल्ड कवर
(315x312x7mm)
- ब्लैक कलर 1LP (12”, 180g, 33⅓rpm)
- ब्लैक पॉलिनाइंड इनर स्लीव
- 8p इंसर्ट
[खरीद संबंधी निर्देश]
※ चित्र उत्पाद की समझ में मदद करने के लिए हैं और वास्तविक उत्पाद से भिन्न हो सकते हैं। ※ उत्पादन प्रक्रिया की प्रकृति के कारण, रंगीन डिस्क के बीच रंग में अंतर हो सकता है, और उत्पादन के दौरान छोटे बिंदु या अन्य रंग के रंजक मिल सकते हैं। ※ स्टॉक समाप्त होने पर प्री-ऑर्डर बिक्री समय से पहले समाप्त हो सकती है। जर्मनी में निर्मित
20 की दहलीज पर गाए गए सूत्र (Aphorisms)
नाजुक ध्वनि और संवेदनाओं वाला बैंड 'HYUKOH' का डेब्यू EP, [20]
20। यह निश्चित रूप से एक ऐसी संख्या है जो किसी को भी रोमांचित कर सकती है। वोकल ओ ह्युक, जो अभी-अभी बीस वर्ष के हुए हैं, और उनके बैंड ने अपने डेब्यू एल्बम का शीर्षक [20] रखने के पीछे निश्चित रूप से कई कारण थे। 20 अभी भी कच्ची युवावस्था की संख्या है। इस एल्बम में किशोरावस्था के अंत यानी उन्नीस वर्ष की आयु, किशोरावस्था से अभी-अभी बाहर निकले और काफी अनाड़ी उम्र बीस वर्ष, और वयस्कता के शुरुआती चरण इक्कीस वर्ष की आयु में लिखे गए गाने शामिल हैं, जिनमें प्रत्येक अवधि के 2 गाने मिलाकर कुल 6 गाने हैं। उनमें से, संक्रमणकालीन आयु बीस एक विशेष समय है। जो व्यक्ति अभी-अभी किशोरावस्था से निकलकर 20 के दशक में प्रवेश करता है, उसके लिए एक नई दुनिया खुलती है। यह वह समय होता है जब दुनिया के प्रति सभी इंद्रियां सबसे अधिक विस्तारित होती हैं और अनुभवों का दायरा पहले की तुलना में अतुलनीय रूप से व्यापक हो जाता है। एक वयस्क कहलाने के लिए यह बहुत अधूरा है और गलतियाँ भी बार-बार होती हैं। इसलिए, यह स्पष्ट है कि अभी गलतियाँ या चूक करने पर भी उन्हें स्वीकार कर लिए जाने का लाभ मिलता है। दूसरे शब्दों में, यह वह समय है जब कोई भी प्रयास संभव है। एक ऐसी ताजगी मौजूद होती है जो केवल इस दौर से गुजरने वाले व्यक्ति के लिए संभव है, और वह संभावना लचीलेपन के साथ खुली रहती है।
HYUKOH अभी-अभी 20 के दशक की भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। इसके केंद्र में लोग और मानवीय संबंध हैं। सामाजिक नेटवर्क के पूरी तरह से बनने से पहले अनुभव किए जाने वाले अनगिनत मानवीय संबंध। राइजोम (Rhizome) के रूप में अंतहीन रूप से, और किसी कड़ी के अभाव में ओवरलैप होने वाली संबंधों की ये परतें विभिन्न भावनाओं और संदेह को जन्म देती हैं। सभी गानों के गीत लेखन, संगीत रचना और व्यवस्था का कार्य संभालने वाले वोकल ओ ह्युक ने किशोरावस्था के अंत तक लगभग 20 साल विदेश में बिताए। 20 वर्ष की आयु से सियोल में रहना शुरू करने के बाद, उन्होंने 'HYUKOH' नाम से अकेले काम किया, और फिर समान विचारधारा वाले हमउम्र दोस्तों के साथ बैंड HYUKOH की नई शुरुआत की। 20 की दहलीज पार कर चुके ये विशिष्ट लड़के बिना किसी डर के एक ऐसी नई शैली का प्रयास करते हैं जो अब तक घरेलू स्तर पर नहीं देखी गई थी। अर्बन R&B वोकल्स और अतिरंजित रिवर्ब (reverb) उस मिठास से थोड़ा अलग है जो अब तक 20 के दशक की भावनाओं को गाती आई है; यह मन के किसी गहरे कोने से उठने वाली उत्तेजना पैदा करता है। 'Childhood' या 'Mac DeMarco' की याद दिलाने वाली मेलनकोलिक ध्वनि से निर्मित वॉल्यूम उस पूर्णता को पूरा करता है जिसे अक्सर ताजगी के चक्कर में भुला दिया जाता है। इसमें वोकल ओ ह्युक की कला सिद्धांत (Art Theory) में विशेषज्ञता की विशिष्ट पृष्ठभूमि की भी भूमिका है। उन्होंने 2014 ग्वांगजू बिएनले विशेष प्रदर्शनी के परफॉर्मर और फैशन फिल्म तथा विभिन्न प्रदर्शनियों के संगीत निर्देशक के रूप में अग्रिम पंक्ति में काम किया है। विजुअल आर्ट के क्षेत्र में उनके अनूठे कदमों का अनुभव उनकी जन्मजात परिष्कृत संवेदनाओं के साथ घुलमिल गया है।
टाइटल ट्रैक "Wiing Wiing" एक ऐसा गाना है जिसकी पृष्ठभूमि किशोरावस्था के अंत में महसूस होने वाली शून्यता और निराशावादी भावनाएं हैं। आशा को जोर-शोर से पुकारने के बजाय, यह अंधेरे को उजागर करता है, लेकिन फिर भी यह ऐसा लगता है जैसे धूप में शरीर लेटा हो—कहीं न कहीं यह कोमल और सुखद है। वास्तव में, संबंध बनाना जितना आसान है, उतना ही कठिन भी। ठीक से काम न करने वाले संबंधों के नेटवर्क के कारण होने वाली विसंगतियों को बार-बार देखने पर इंसान थक ही जाता है।
आपके बारे में, मेरे बारे में जानने की इच्छा, और दूसरी ओर कभी न जानने की यह विरोधाभासी भावना मुझे कहीं छिप जाने के लिए प्रेरित करती है। लेकिन, यह स्थिति भी लंबे समय तक नहीं रह सकती। स्वयं के प्रति ईमानदार न होना किसी अन्य के प्रति एक अज्ञात अपराधबोध के रूप में वापस आता है। गाने का माहौल, जो ऐसा लगता है जैसे कह रहा हो कि 'काश मैं पैदा ही न हुआ होता', रोमानियाई दार्शनिक और निराशावादी एमिल सियोरान की याद दिलाने वाले सूक्ष्म शब्दों के चयन के साथ परिपक्व होता है। परिष्कृत अभिव्यक्ति मानवीय अकेलेपन और अलगाव को, जो अपनी कक्षा से भटक कर अंतहीन रूप से घूमते रहने जैसा है, बिना किसी बनावट के सामने लाती है और साथ ही सौंदर्यशास्त्रीय सूक्ष्मता भी रखती है।
सभी गानों के संगीत और गीत लेखन का कार्य करने वाले गायक 'ओह्युक' का व्यक्तिगत रूप से सबसे प्रिय गाना "I have no hometown" है। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लंबे समय तक विदेश में रहने से आई घुमंतू (nomadic) भावना शीर्षक में भी स्पष्ट रूप से झलकती है। अपने 20 के दशक के उस स्वरूप की कल्पना करें जो एक बहते हुए पौधे की तरह अस्थिर सतह पर शरीर टिकाए बस तैरता रहता है। अनिश्चित मानवीय संबंध, उमड़ती लहरों की तरह 20 के दशक को नष्ट कर देते हैं। हर दिन घर से बाहर निकलते समय नए लोगों से मिलना होता है, और क्षण भर में प्रभाव डालने और लेने का एक संचार-स्पार्क पैदा होता है। लेकिन यह संक्षिप्त प्रभाव केवल टुकड़ों में जुड़ी जानकारियों के अलावा कुछ नहीं होता और सच्चाई से बहुत दूर होता है, जिससे केवल प्रभावों से बने उथले संबंध बड़ी मुश्किल से टिक पाते हैं।
इस तरह के खंडित संबंधों की पुनरावृत्ति किसी को भी संदेह और निराशा में डाल देती है। ओह्युक ने यहाँ सोचा कि लोग शायद उस गृहनगर (hometown) से सांत्वना पा सकते हैं जहाँ उनके पुराने संबंध हों। जो चीजें नए लोगों से पूरी नहीं हो सकतीं, वे तथाकथित 'पड़ोस के दोस्तों' वाले संबंधों से पूरी होती हैं। लेकिन उनके पास ऐसा कुछ नहीं है जिसे वे गृहनगर कह सकें। इस उजाड़ मन ने नॉस्टेल्जिया (Nostalgia) को जन्म दिया। नॉस्टेल्जिया, जैसा कि आमतौर पर जाना जाता है, यादों के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है, लेकिन सटीक रूप से कहें तो यह उस चीज़ की लालसा है जहाँ अब वापस नहीं लौटा जा सकता। बीता हुआ समय एक ऐसी सुंदरता के रूप में मन में अंकित रहता है जहाँ वापस जाना असंभव है।
हर किसी के जीवन में एक ऐसा समय होता है जब वे अंतहीन गिरने के सपने देखते थे, मक्के के खेतों में दौड़ते थे और सड़क की पुरानी ईंटों को छूते थे। यह इस खोए हुए समय के नॉस्टेल्जिया से परे 'लॉस्टेल्जिया' (Lostalgia), यानी मानवीय अस्तित्व के मौलिक नुकसान की भावना के बारे में बात कर रहा है। जैसा कि कवयित्री चोई यंग-मी ने अपनी कविता में कहा है, कब्र की तरह सूजे हुए कुछ ऐसे समय होते हैं जिन्हें किसी न किसी तरह गुज़ारना ही पड़ता है। हमें फूटने की कगार पर मौजूद सूजन को अपने भीतर समेटे हुए, संवेदनशील और दर्दनाक तरीके से, फिर भी किसी तरह जीवित रहना पड़ता है। ह्युकओ अपनी उम्र के हिसाब से गहरी समझ के साथ जीवन के इस अंधकार को धीरे-धीरे उजागर करते हैं।
इस तरह की बिना सजावट वाली सहजता केवल जन्मजात संवेदनशीलता और आत्म-चिंतन से ही संभव है। यह अल्बर्ट कामू के उनके निबंध 'द मिथ ऑफ सिसिफस' के समान है, जहाँ उन्होंने तर्क दिया था कि सिसिफस, जो एक कभी न खत्म होने वाली सजा भुगत रहा है, उसी क्षण वास्तव में स्वतंत्र हो सकता है जब वह अपने कठिन जीवन की अपरिहार्यता और विसंगति को पहचान लेता है। अस्तित्व की बेघर स्थिति और विसंगति उस मनुष्य को भटकने पर मजबूर करती है जो इसे स्वीकार नहीं कर पाता। इसलिए, कभी-कभी हमें ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता होती है जो केवल गले लगाकर चुप न कराए, बल्कि यह कहे कि 'यह तो होता ही है' और हमारे कंधे से कंधा मिलाकर साथ चले। क्या ह्युकओ के गाने ऐसे लोगों के लिए एक अच्छे साथी नहीं बन सकते?
- इम डाउन, क्यूरेटर
![혁오 (HYUKOH) - 20 [Vinyl] 상세 이미지 2](https://cdn.kstarcompany.com/cdn/adfb75e1-7a17-410a-8405-c319b5061c4c?w=1200&f=avif)
