구성품
[Spec]
- GateFold Cover
(315x312x7mm)
- Black Color 1LP (12”, 180g, 33⅓rpm)
- Black Polylined Inner Sleeve
- 8p Insert
[Catatan Pembelian]
※ Gambar adalah untuk membantu pemahaman produk dan mungkin berbeda dengan produk asli. ※ Karena karakteristik proses produksi, warna disk berwarna mungkin berbeda antara satu disk dengan yang lain, dan bintik kecil atau pewarna warna lain mungkin tercampur selama proses produksi. ※ Penjualan pre-order dapat berakhir lebih awal jika stok habis. Made in Germany
Aforisme yang bernyanyi di ambang usia 20-an
EP debut dari band dengan suara dan emosi yang halus, 'HYUKOH', [20]
20. Pastinya adalah angka yang mendebarkan bagi siapa pun. Ada berbagai alasan mengapa vokalis Oh Hyuk, yang baru saja menginjak usia dua puluh, dan bandnya memilih [20] sebagai judul album debut mereka. 20 adalah angka masa muda yang masih mentah. Album ini memuat total 6 lagu, yang terdiri dari masing-masing 2 lagu yang ditulis pada usia sembilan belas tahun (akhir masa remaja), dua puluh tahun (usia yang masih canggung setelah baru saja keluar dari masa remaja), dan dua puluh satu tahun (tahap awal kedewasaan).
Di antaranya, usia dua puluh sebagai masa transisi adalah periode yang istimewa. Bagi mereka yang baru saja meninggalkan masa remaja dan memasuki usia 20-an, dunia baru terbentang. Ini adalah masa di mana semua indra terhadap dunia paling meluas, dan spektrum pengalaman menjadi jauh lebih luas dibandingkan sebelumnya. Terlalu tidak sempurna untuk disebut orang dewasa, dan sering terjadi trial and error. Karena itulah, jelas ada keuntungan di mana kesalahan atau kekeliruan masih bisa dimaklumi. Dengan kata lain, ini adalah masa di mana percobaan apa pun dimungkinkan. Ada kesegaran yang hanya dimiliki oleh orang yang baru saja melewati masa ini, dan kemungkinan tersebut terbuka lebar.
HYUKOH menaruh perhatian pada emosi mereka yang baru menginjak usia 20-an. Di pusatnya terdapat orang-orang dan hubungan antarmanusia. Banyaknya hubungan manusia yang dialami pada saat jaringan sosial belum sepenuhnya terbentuk. Lapisan hubungan yang tumpang tindih tanpa henti dan tanpa mata rantai penghubung dalam bentuk Rhizome ini cenderung memicu berbagai emosi dan keraguan.
Vokalis Oh Hyuk, yang bertanggung jawab atas penulisan lagu, komposisi, dan aransemen seluruh lagu, menghabiskan waktu hampir 20 tahun di luar negeri hingga akhir masa remajanya. Setelah mulai tinggal di Seoul pada usia 20 tahun, ia sempat beraktivitas sendirian dengan nama Hyukoh, sebelum akhirnya memulai band HYUKOH bersama teman-teman sebaya yang memiliki pemikiran yang sama. Pemuda-pemuda penuh kepribadian yang baru saja melewati usia dua puluh ini dengan berani mencoba genre baru yang belum pernah ditemukan di dalam negeri hingga saat ini. Vokal bergaya Urban R&B dan reverb yang berlebihan memberikan stimulasi yang terasa muncul dari sudut terdalam hati, sedikit berbeda dari rasa manis yang biasanya menyanyikan emosi usia 20-an. Volume yang terdiri dari suara melankolis yang mengingatkan pada Childhood atau Mac DeMarco memenuhi tingkat penyelesaian yang sering terlewatkan oleh kesegaran.
Latar belakang unik dari vokalis Oh Hyuk, yang mengambil jurusan teori seni, juga turut berperan di sini. Ia telah aktif di berbagai bidang sebagai penampil dalam pameran khusus Gwangju Biennale 2014, serta sebagai direktur musik untuk film mode dan berbagai pameran. Pengalamannya yang terus melangkah unik di bidang seni visual melebur bersama dengan selera modis bawaannya.
Lagu utama "Wiing Wiing" adalah lagu yang berlatar belakang perasaan hampa dan pesimisme yang dirasakan saat masa remaja berakhir. Alih-alih menyerukan harapan dengan lantang, lagu ini justru menonjolkan kegelapan, namun terasa lembut seolah sedang berbaring di bawah sinar matahari. Sebenarnya, tidak ada hal yang semudah sekaligus sesulit menjalin hubungan. Seseorang pasti akan merasa lelah jika terus-menerus menyaksikan absurditas yang disebabkan oleh jaringan hubungan yang tidak berfungsi dengan benar.
Perasaan kontradiktif antara ingin mengetahui tentangmu dan tentangku, namun di sisi lain sama sekali tidak ingin mengetahuinya, membuat seseorang ingin mengurung diri di suatu tempat. Namun, hal ini pun tidak bisa bertahan lama. Ketidaksetiaan terhadap diri sendiri kembali sebagai rasa bersalah yang tak terjelaskan terhadap seseorang. Suasana lagu yang seolah berkata, "Lebih baik aku tidak pernah dilahirkan," menjadi matang dengan pemilihan kata-kata halus yang mengingatkan pada Emil Cioran, filsuf sekaligus penganut pesimisme asal Rumania. Kemampuan ekspresi yang terasah menarik keluar kesepian dan keterasingan manusia yang seolah terlepas dari orbit dan terus berputar tanpa henti tanpa terasa berlebihan, sekaligus memiliki ketelitian estetika.
Lagu yang paling disukai secara pribadi oleh vokalis 'Oh Hyuk', yang bertanggung jawab atas komposisi dan lirik seluruh lagu, adalah "I have no hometown". Seperti yang disebutkan sebelumnya, sentimen nomaden yang dibawa oleh kehidupan lama di luar negeri terlihat jelas dalam judulnya. Bayangkan dirimu di usia 20-an yang seringkali hanya terombang-ambing di atas permukaan air yang tidak stabil seperti tanaman air yang hanyut. Hubungan antarmanusia yang belum mapan mengikis usia 20-an seperti gelombang yang meluap. Setiap hari saat melangkah keluar rumah, seseorang bertemu orang baru, dan percikan interaksi dalam pertukaran kesan terjadi dalam sekejap. Namun, kesan singkat ini hanyalah informasi yang disusun secara fragmen dan jauh dari kejujuran, sehingga hubungan dangkal yang hanya terdiri dari kesan-kesan tersebut hanya bisa bertahan dengan susah payah. Pengulangan hubungan fragmentaris seperti ini membawa rasa skeptis bagi siapa pun.
Di sini, Oh Hyuk menganggap bahwa satu-satunya hal yang bisa memberikan penghiburan bagi orang-orang adalah kampung halaman mereka, tempat mereka menjalin hubungan lama. Hal-hal yang tidak dapat dipenuhi oleh orang-orang yang baru ditemui, terisi dalam hubungan yang disebut sebagai teman masa kecil atau teman lingkungan. Namun, baginya, tidak ada hal yang bisa disebut sebagai kampung halaman. Hati yang gersang memicu nostalgia. Nostalgia, seperti yang umum diketahui, adalah istilah untuk rasa rindu, namun secara ketat, itu adalah kerinduan akan sesuatu yang tidak bisa dikunjungi kembali. Masa lalu tetap terukir di dalam hati sebagai keindahan yang tidak bisa dikunjungi kembali. Setiap orang memiliki masa di mana mereka bermimpi jatuh tanpa henti, berlarian di ladang jagung, dan menyentuh batu bata tua di jalanan. Ini berbicara tentang 'Lostalgia' yang melampaui nostalgia akan masa yang hilang ini, yaitu perasaan kehilangan fundamental dari eksistensi manusia.
Seperti yang dikatakan penyair Choi Young-mi dalam puisinya, ada waktu-waktu yang membengkak seperti kuburan, waktu-waktu yang harus dihadapi bagaimanapun caranya. Kita harus hidup dengan sensitif dan menyakitkan, sambil membawa peradangan yang hampir pecah, dan tetap bertahan hidup bagaimanapun caranya. Hyukoh mengungkap kegelapan hidup seperti ini dengan tenang, dengan kedalaman yang tidak sesuai dengan usianya. Ketidakberlebihan yang tidak dihias seperti ini hanya mungkin terjadi melalui indra dan refleksi yang sudah terbawa sejak lahir. Hal ini mirip dengan apa yang ditegaskan Albert Camus dalam esainya, *Mitos Sisifus*, bahwa Sisifus yang menerima hukuman tanpa akhir dapat benar-benar bebas pada saat ia menyadari keniscayaan dan absurditas dari hidupnya yang melelahkan. Ketiadaan keterikatan dan absurditas eksistensi membuat manusia yang tidak dapat menerimanya menjadi terombang-ambing. Karena itu, terkadang kita tidak membutuhkan seseorang yang hanya memeluk dan menenangkan, melainkan seseorang yang bisa berjalan berdampingan sambil berkata, "Memang begitulah adanya." Bukankah lagu-lagu Hyukoh bisa menjadi pendamping yang baik bagi orang-orang seperti itu?
- Lim Da-woon, Kurator
![혁오 (HYUKOH) - 20 [Vinyl] 상세 이미지 2](https://cdn.kstarcompany.com/cdn/adfb75e1-7a17-410a-8405-c319b5061c4c?w=1200&f=avif)
