구성품
[Specifiche]
- Copertina Gatefold
(315x312x7mm)
- 1 LP Colore Nero (12”, 180g, 33⅓rpm)
- Busta interna in polilinea nera
- Inserto di 8 pagine
[Note per l'acquisto]
※ Le immagini sono a scopo illustrativo e potrebbero differire dal prodotto reale. ※ A causa delle caratteristiche del processo di produzione, i dischi colorati potrebbero presentare differenze di tonalità tra loro, e potrebbero essere presenti piccoli punti o tracce di altri coloranti. ※ Le prevendite potrebbero terminare anticipatamente in caso di esaurimento delle scorte. Made in Germany
Aforismi cantati al confine dei vent'anni
L'EP di debutto di 'HYUKOH', una band dalla sensibilità e dal suono delicati, [20]
20. È senza dubbio un numero che suscita emozione in chiunque. Ci sono diverse ragioni per cui il cantante Oh Hyuk, appena entrato nei vent'anni, e la sua band abbiano scelto [20] come titolo per il loro album di debutto. Il 20 è il numero di una giovinezza ancora acerba. Questo album contiene un totale di 6 brani, raggruppati in 2 canzoni per ogni fase: scritte a diciannove anni, l'ultimo anno dell'adolescenza; a vent'anni, un'età ancora goffa appena uscita dall'adolescenza; e a ventuno anni, la fase d'ingresso nell'età adulta. Tra queste, l'età di transizione dei vent'anni è un periodo speciale. Per chi ha appena lasciato l'adolescenza per entrare nei vent'anni, si apre un mondo nuovo. È il momento in cui tutti i sensi verso il mondo si espandono maggiormente e lo spettro delle esperienze diventa incomparabilmente più ampio rispetto al passato. Si è troppo incompleti per essere considerati adulti e gli errori sono frequenti. Proprio per questo, è evidente che ci sia il vantaggio di poter ancora essere perdonati per sbagli o errori. In altre parole, è un periodo in cui ogni tentativo è possibile. Esiste una freschezza che solo chi sta attraversando questa fase può possedere, e tale possibilità è aperta e flessibile.
HYUKOH si concentra sulle emozioni di chi è appena entrato nei vent'anni. Al centro di tutto ci sono le persone e le relazioni umane. Le numerose relazioni che si sperimentano in un periodo in cui la rete di relazioni sociali non è ancora stata formata. Questi strati di relazioni, che si sovrappongono all'infinito in forma di rizoma (Rhizome) e senza collegamenti definiti, tendono inevitabilmente a suscitare diverse emozioni e dubbi. Il cantante Oh Hyuk, autore di tutti i testi, della musica e degli arrangiamenti, ha trascorso quasi vent'anni all'estero fino alla fine dell'adolescenza. Dopo aver iniziato a vivere a Seul all'età di 20 anni, ha inizialmente operato da solo sotto il nome di Hyukoh, per poi dare inizio alla band HYUKOH insieme ad amici della sua stessa età con cui condivideva la stessa visione. Questi ragazzi pieni di personalità, appena entrati nei vent'anni, provano senza paura un nuovo genere mai visto prima in Corea. La voce in stile Urban R&B e il riverbero esagerato infondono uno stimolo che sembra risalire da un angolo profondo del cuore, differenziandosi dalla solita dolcezza con cui è stata cantata la sensibilità dei vent'anni fino ad ora. Il volume sonoro, composto da suoni malinconici che ricordano Childhood o Mac DeMarco, soddisfa una completezza che la freschezza spesso rischia di trascurare. In questo contribuisce anche il particolare background di Oh Hyuk, che si è specializzato in teoria dell'arte. Ha operato a tutto tondo come performer per l'esposizione speciale della Biennale di Gwangju del 2014 e come direttore musicale per film di moda e varie mostre. La sua esperienza, proseguita con passi originali anche nel campo della visual art, si fonde con un senso estetico sofisticato e naturale.
Il brano principale "Wiing Wiing" è un pezzo che ha come sfondo il senso di vuoto e il sentimento pessimista provati alla fine dell'adolescenza. Piuttosto che gridare la speranza, mette in risalto l'oscurità, ma allo stesso tempo è in qualche modo soffice, come se ci si fosse distesi sotto la luce del sole. In realtà, non c'è nulla di più semplice e allo stesso tempo difficile che creare legami. Vedere ripetutamente l'assurdità derivante da una rete di relazioni che non funziona correttamente porta inevitabilmente all'esaurimento.
Il sentimento binario e contrastante di voler conoscere te e me, ma allo stesso tempo di non volerlo affatto, spinge verso il desiderio di chiudersi in se stessi. Tuttavia, nemmeno questo può durare a lungo. Non essere fedeli a se stessi ritorna sotto forma di un inspiegabile senso di colpa verso qualcun altro. L'atmosfera del brano, che sembra sussurrare "avrei preferito non nascere", matura attraverso una scelta di parole delicata che ricorda il filosofo e pessimista rumeno Emil Cioran. La sua espressività raffinata evoca la solitudine e l'alienazione umana — come se si fosse deragliati dall'orbita per vagare all'infinito — senza risultare sdolcinata, mantenendo al contempo una rigorosa precisione estetica.
Il brano a cui "Oh Hyuk", cantante e autore di tutti i testi e le musiche, è personalmente più legato è "I have no hometown". Come menzionato in precedenza, la sensibilità nomade derivante da un lungo periodo vissuto all'estero emerge chiaramente già dal titolo. Immaginate voi, nei vostri vent'anni, come una pianta galleggiante alla deriva, che si lascia trasportare su una superficie d'acqua instabile. Le relazioni umane non consolidate erodono i vent'anni come onde che traboccano. Ogni giorno, uscendo di casa, si incontrano nuove persone e scoccano scintille di interazione in cui ci si scambia impressioni istantanee. Tuttavia, queste brevi impressioni non sono che informazioni assemblate in modo frammentario e sono lontane dalla sincerità; così, riescono a sopravvivere a fatica solo relazioni superficiali fatte di sole apparenze. La ripetizione di tali legami frammentari porta chiunque a provare un senso di scetticismo.
Oh Hyuk ha ritenuto che l'unico luogo in cui le persone possano trovare un minimo di conforto sia la propria città natale, dove si intrecciano relazioni durature. Ciò che non può essere colmato dalle persone appena conosciute viene appagato dai legami con i cosiddetti "amici d'infanzia". Tuttavia, per lui non esiste nulla che possa essere chiamato città natale. Questo vuoto interiore ha evocato la nostalgia. La nostalgia, come comunemente noto, è un termine che indica il desiderio di casa, ma a essere rigorosi, è il desiderio per ciò a cui non si può più tornare. Il periodo passato rimane impresso nel cuore come una bellezza irrecuperabile. Chiunque abbia vissuto un tempo in cui sognava di cadere all'infinito, correva tra i campi di mais o accarezzava i vecchi mattoni delle strade. Oltre la nostalgia per questo periodo perduto, si parla di "Lostalgia", ovvero del senso di perdita fondamentale dell'esistenza umana.
Come ha scritto la poetessa Choi Young-mi nelle sue poesie, esistono tempi che si gonfiano come tombe, tempi che richiedono di essere affrontati in qualche modo. Dobbiamo continuare a vivere, in modo sensibile e doloroso, portando dentro di noi un'infiammazione sull'orlo dell'esplosione. Hyukoh, con una profondità insolita per la sua età, svela con calma queste zone d'ombra della vita. Questa indifferenza non adornata è possibile solo grazie a un senso e a una riflessione innati. Ricorda ciò che Albert Camus ha sostenuto nel suo saggio *Il mito di Sisifo*: Sisifo, condannato a una pena infinita, può diventare veramente libero nel momento in cui comprende l'inevitabilità e l'assurdità della propria vita. L'assenza di radici e l'assurdità dell'esistenza fanno vagare l'essere umano che non riesce ad accettarle. Per questo, a volte, più che di qualcuno che ci abbracci e ci consoli, abbiamo bisogno di qualcuno che cammini al nostro fianco dicendoci: "è normale che sia così". Forse, per queste persone, i brani di Hyukoh potranno essere dei buoni compagni di viaggio.
- Lim Da-woon, Curatore