구성품
[Spesifikasi]
- Kulit GateFold
(315x312x7mm)
- 1LP Warna Hitam (12”, 180g, 33⅓rpm)
- Sarung Dalam Polylined Hitam
- Risalah 8 muka surat
[Nota Pembelian]
※ Imej adalah untuk membantu pemahaman produk dan mungkin berbeza daripada produk sebenar. ※ Disebabkan oleh ciri-ciri proses pengeluaran, cakera berwarna mungkin mempunyai perbezaan warna antara satu sama lain, dan bintik kecil atau pewarna warna lain mungkin bercampur semasa proses pembuatan. ※ Pra-tempahan mungkin berakhir lebih awal jika stok habis. Buatan Jerman
Aforisme yang dinyanyikan di ambang usia 20-an
EP debut daripada kumpulan 'HYUKOH', sebuah band dengan bunyi dan emosi yang halus, [20]
20. Pastinya angka yang mendebarkan bagi sesiapa sahaja. Terdapat beberapa sebab mengapa vokalis Oh Hyuk, yang baru sahaja mencecah usia dua puluh tahun, dan kumpulannya memilih [20] sebagai tajuk album debut mereka. 20 adalah angka bagi belia yang masih mentah. Album ini mengandungi sejumlah 6 lagu, dengan 2 lagu bagi setiap tempoh: lagu-lagu yang ditulis pada usia sembilan belas tahun (akhir remaja), dua puluh tahun (usia yang masih kekok selepas meninggalkan zaman remaja), dan dua puluh satu tahun (peringkat awal dewasa).
Di antaranya, usia dua puluh tahun sebagai tempoh peralihan adalah masa yang istimewa. Bagi mereka yang baru meninggalkan usia belasan dan memasuki usia 20-an, dunia baharu terbentang luas. Ia adalah masa di mana semua deria terhadap dunia berkembang paling pesat, dan spektrum pengalaman menjadi jauh lebih luas berbanding sebelumnya. Terlalu tidak sempurna untuk dipanggil dewasa, malah sering melakukan kesilapan. Oleh itu, jelas sekali terdapat kelebihan di mana kesilapan atau kesalahan masih boleh dimaafkan. Dalam kata lain, ia adalah masa di mana sebarang percubaan adalah mungkin. Terdapat kesegaran yang hanya boleh dimiliki oleh mereka yang baru melalui tempoh ini, dan kemungkinan itu terbuka luas.
HYUKOH memberi tumpuan kepada emosi awal usia 20-an. Di pusatnya adalah manusia dan hubungan sesama manusia. Pelbagai hubungan manusia yang dialami pada masa rangkaian sosial belum terbentuk sepenuhnya. Lapisan hubungan yang bertindih tanpa henti dan tanpa pautan, dalam bentuk Rizom (Rhizome), pasti akan menimbulkan pelbagai emosi dan keraguan.
Vokalis Oh Hyuk, yang bertanggungjawab atas penulisan lirik, gubahan, dan susunan muzik bagi semua lagu, menghabiskan masa hampir 20 tahun di luar negara sehingga akhir zaman remajanya. Selepas mula tinggal di Seoul pada usia 20 tahun, dia mula aktif secara solo dengan nama Hyukoh, sebelum memulakan kumpulan band HYUKOH bersama rakan-rakan sebaya yang mempunyai pemikiran yang sama. Pemuda-pemuda penuh personaliti yang baru mencecah usia 20-an ini berani mencuba genre baharu yang belum pernah ditemui di dalam negara. Vokal gaya Urban R&B dan reverb yang berlebihan memberikan rangsangan yang terasa melonjak dari sudut terdalam hati, berbeza daripada kemanisan yang biasa digunakan untuk menyanyikan emosi usia 20-an.
Kekuatan bunyi yang melankolik, mengingatkan kepada Childhood atau Mac DeMarco, memenuhi tahap kesempurnaan yang sering terlepas pandang oleh karya yang hanya mementingkan kesegaran. Latar belakang unik Oh Hyuk yang mengambil pengajian dalam teori seni juga memainkan peranan di sini. Dia telah aktif di pelbagai bidang sebagai persembah (performer) bagi pameran khas Gwangju Biennale 2014, serta pengarah muzik untuk filem fesyen dan pelbagai pameran. Pengalamannya yang terus melangkah unik dalam bidang seni visual telah berasimilasi dengan deria sofistikated semula jadinya.
Lagu tajuk "Wi Ing Wi Ing" adalah lagu yang berlatarbelakangkan perasaan kosong dan pesimisme yang dirasai ketika berakhirnya zaman remaja. Daripada menyeru harapan dengan lantang, ia lebih menonjolkan kegelapan, namun terasa lembut seolah-olah sedang berbaring di bawah sinar matahari. Hakikatnya, tiada perkara yang lebih mudah namun lebih sukar daripada membina hubungan. Seseorang pasti akan merasa letih apabila berulang kali menyaksikan ketidakadilan yang berpunca daripada rangkaian hubungan yang tidak berfungsi dengan betul.
Perasaan yang saling bertentangan—ingin mengetahui tentang anda dan tentang saya, namun pada masa yang sama tidak mahu mengetahuinya sama sekali—membuatkan seseorang ingin berkurung di suatu tempat. Namun, perasaan ini juga tidak boleh bertahan lama. Kegagalan untuk setia kepada diri sendiri kembali sebagai rasa bersalah yang tidak dapat dijelaskan terhadap seseorang. Suasana lagu yang seolah-olah berkata, "Lebih baik aku tidak dilahirkan," menjadi matang dengan pemilihan kata-kata halus yang mengingatkan kita kepada Emil Cioran, ahli falsafah dan pesimis dari Romania. Ekspresi yang terperinci ini membawa keluar kesunyian dan keterasingan manusia yang seolah-olah terkeluar dari orbit dan terus berpusing tanpa henti tanpa terasa janggal, sambil mengekalkan ketelitian estetik.
Lagu yang paling disayangi secara peribadi oleh vokalis 'Oh Hyuk', yang bertanggungjawab atas gubahan muzik dan lirik bagi keseluruhan album, ialah "I have no hometown". Seperti yang disebutkan sebelum ini, sentimen nomadik hasil daripada kehidupan yang lama di luar negara terpapar jelas dalam tajuknya. Bayangkan diri anda di usia 20-an, yang sering terapung-apung di atas permukaan air yang tidak stabil seperti rumpai laut yang hanyut. Hubungan manusia yang tidak stabil menghakis usia 20-an seperti ombak yang melimpah. Setiap hari apabila melangkah keluar rumah, anda bertemu orang baru, dan percikan interaksi berlaku dalam sekelip mata melalui pertukaran tanggapan. Namun, tanggapan singkat ini hanyalah maklumat yang digabungkan secara fragmen dan jauh daripada kebenaran, sehingga hubungan cetek yang hanya terdiri daripada tanggapan-tanggapan ini hanya mampu bertahan dengan sukar.
Pengulangan hubungan yang terfragmentasi ini membawa rasa skeptikal kepada sesiapa sahaja. Di sini, Oh Hyuk menganggap bahawa satu-satunya tempat di mana orang boleh mendapat sedikit kelegaan adalah kampung halaman mereka, tempat di mana mereka mempunyai hubungan yang lama. Perkara yang tidak dapat dipenuhi oleh orang yang baru ditemui dapat dipenuhi dalam hubungan yang dipanggil sebagai "kawan kejiranan". Namun, baginya, tidak ada sesuatu yang boleh dipanggil sebagai kampung halaman. Hati yang gersang itu membangkitkan nostalgia. Nostalgia, seperti yang biasa diketahui, adalah istilah untuk kerinduan, tetapi secara tepatnya, ia adalah kerinduan terhadap sesuatu yang tidak boleh dikunjungi semula. Masa yang telah berlalu kekal terukir di dalam hati sebagai keindahan yang tidak dapat diulang. Sesiapa sahaja pernah melalui masa di mana mereka bermimpi tentang jatuh tanpa henti, berlari di ladang jagung, dan menyentuh bata lama di jalanan. Ini adalah tentang 'Lostalgia' yang melampaui nostalgia terhadap masa yang hilang ini, iaitu perasaan kehilangan fundamental dalam kewujudan manusia.
Seperti yang dinyatakan oleh penyair Choi Young-mi dalam puisinya, terdapat waktu-waktu yang membengkak seperti kuburan, waktu yang harus dihadapi dengan apa cara sekalipun. Kita harus terus hidup dengan sensitif dan sakit, sambil membawa keradangan yang hampir pecah. Hyukoh mendedahkan kegelapan hidup seperti ini dengan tenang, dengan kedalaman yang tidak sepadan dengan usianya. Ketenangan yang tidak berhias ini hanya mungkin dicapai melalui deria dan refleksi yang sedia ada sejak lahir. Ia menyerupai hujah Albert Camus dalam eseinya, *Mitos Sisyphus*, yang menyatakan bahawa Sisyphus, yang menerima hukuman tanpa henti, hanya boleh menjadi benar-benar bebas pada saat dia menyedari keniscayaan dan absurditi hidupnya yang melelahkan. Ketiadaan pertalian dan absurditi kewujudan membuatkan manusia yang tidak dapat menerimanya merasa terumbang-ambing. Oleh itu, kadangkala kita tidak memerlukan seseorang yang hanya memeluk dan memujuk, tetapi seseorang yang boleh berjalan bersebelahan sambil berkata, "Memang begitulah hidup." Bukankah lagu-lagu Hyukoh boleh menjadi teman yang baik bagi mereka?
- Lim Da-woon, Kurator