구성품
[Especificações]
- Capa Gatefold
(315x312x7mm)
- 1 LP Preto (12”, 180g, 33⅓rpm)
- Capa Interna de Polietileno Preta
- Encarte de 8 páginas
[Observações de Compra]
※ As imagens são para fins de compreensão do produto e podem diferir do produto real. ※ Devido às características do processo de fabricação, os discos coloridos podem apresentar variações de cor entre si, e pequenos pontos ou pigmentos de outras cores podem ser misturados durante o processo de produção. ※ As vendas antecipadas podem ser encerradas prematuramente caso o estoque se esgote. Fabricado na Alemanha.
Aforismos cantados na fronteira dos 20 anos.
O EP de estreia da banda de sonoridade delicada e sensível 'HYUKOH', [20].
20. Certamente é um número que desperta emoções em qualquer pessoa. Há inevitavelmente várias razões para que o vocalista Oh Hyuk, que acaba de completar vinte anos, e sua banda tenham escolhido [20] como título do álbum de estreia. 20 é o número da juventude ainda imatura. Este álbum contém músicas escritas aos dezenove anos, o fim da adolescência; aos vinte anos, uma idade ainda desajeitada logo após deixar a adolescência; e aos vinte e um anos, a fase inicial da idade adulta, com 2 músicas agrupadas para cada período, totalizando 6 faixas.
Entre elas, a idade de transição dos vinte anos é um período especial. Para quem acaba de deixar a adolescência e entra nos vinte, um novo mundo se abre. É o momento em que todos os sentidos voltados para o mundo mais se expandem, e o espectro de experiências torna-se incomparavelmente mais amplo do que antes. É-se incompleto demais para ser considerado um adulto, e os erros são frequentes. Por isso, é evidente que existe a vantagem de que cometer erros ou falhas ainda seja tolerável. Em outras palavras, é um período em que qualquer tentativa é possível. Existe um frescor que apenas quem está atravessando essa fase pode possuir, e essa possibilidade permanece aberta e flexível.
O HYUKOH foca nas emoções de quem acaba de entrar nos 20 anos. No centro disso estão as pessoas e as relações humanas. As inúmeras relações interpessoais vivenciadas em um período em que a rede de relações sociais ainda não foi totalmente formada. Essas camadas de relacionamentos, que se sobrepõem infinitamente na forma de um Rizoma (Rhizome) e sem elos definidos, tendem a evocar diversas emoções e questionamentos.
O vocalista Oh Hyuk, responsável por toda a composição, letra e arranjos, passou quase 20 anos no exterior até o fim da adolescência. Após começar a viver em Seul aos 20 anos, ele atuou sozinho sob o nome de Hyukoh, até iniciar a banda HYUKOH com amigos da mesma idade e afinidade. Esses jovens cheios de personalidade, que acabaram de completar vinte anos, experimentam sem medo um novo gênero nunca antes visto domesticamente. O vocal com nuances de Urban R&B e o reverb exagerado plantam um estímulo que parece surgir do fundo do coração, diferindo da doçura que costumava cantar as emoções dos vinte anos. O volume sonoro, composto por sons melancólicos que lembram Childhood ou Mac DeMarco, satisfaz a completude que o frescor costuma negligenciar.
O histórico peculiar do vocalista Oh Hyuk, graduado em Teoria da Arte, também desempenha um papel aqui. Ele atuou em diversas frentes como performer na exposição especial da Bienal de Gwangju de 2014, e como diretor musical de filmes de moda e várias exposições. Sua experiência, mantendo passos únicos na área das artes visuais, funde-se com seu senso sofisticado nato.
A faixa-título "Wiing Wiing" é uma música baseada no sentimento de vazio e no pessimismo sentidos ao fim da adolescência. Em vez de clamar pela esperança, ela enfatiza a escuridão, mas, ao mesmo tempo, parece suave, como se estivesse deitada sob a luz do sol. Na verdade, não há nada tão fácil e, ao mesmo tempo, tão difícil quanto estabelecer relacionamentos. É natural sentir-se exausto ao testemunhar repetidamente o absurdo causado por redes de relacionamento que não funcionam adequadamente.
O sentimento binário de querer saber sobre você e sobre mim, mas, ao mesmo tempo, não querer saber de jeito nenhum, me faz querer me isolar em algum lugar. No entanto, isso também não pode durar muito. Não ser fiel a si mesmo retorna como uma culpa inexplicável em relação a alguém. A atmosfera da música, que parece dizer "eu preferia não ter nascido", amadurece com a escolha delicada de palavras que remete a Emil Cioran, o filósofo e pessimista romeno. Sua expressividade refinada evoca a solidão e a alienação humana — como se estivesse fora de órbita, vagando infinitamente — de forma não sentimentalista, possuindo, ao mesmo tempo, um rigor estético.
A música com a qual o vocalista 'Oh Hyuk', responsável por toda a composição e letra do álbum, tem maior apego pessoal é "I have no hometown". Como mencionado anteriormente, a sensibilidade nômade trazida por longos períodos vivendo no exterior manifesta-se claramente no título. Imagine-se aos 20 anos, flutuando sobre a superfície instável da água como uma planta aquática à deriva. Relacionamentos não estabelecidos corroem a juventude como ondas transbordantes. A cada dia, ao sair de casa, encontra-se novas pessoas e faíscas de interações surgem instantaneamente ao trocar impressões. No entanto, essas impressões rápidas não passam de informações combinadas fragmentariamente e estão longe da sinceridade, fazendo com que apenas relações superficiais, compostas apenas por impressões, persistam com dificuldade.
A repetição desses relacionamentos fragmentados traz ceticismo a qualquer pessoa. Oh Hyuk considerou que, nesse ponto, o lugar onde as pessoas poderiam encontrar algum consolo seria sua cidade natal, onde mantêm relacionamentos de longa data. Coisas que não podem ser preenchidas por pessoas recém-conhecidas são supridas por aqueles chamados de "amigos de bairro". No entanto, para ele, não existe nada que possa ser chamado de cidade natal. Esse coração desolado trouxe a nostalgia. A nostalgia, como comumente se sabe, é um termo que se refere ao anseio, mas, rigorosamente falando, é a saudade de algo ao qual não se pode mais retornar. O período passado permanece gravado no coração como uma beleza irrecuperável. Todos têm um tempo em que sonhavam que caíam infinitamente, corriam por campos de milho e tocavam os velhos tijolos das ruas.
Trata-se de falar sobre a "Lostalgia" — a sensação de perda fundamental da existência humana — que vai além da nostalgia por esse período perdido. Como a poetisa Choi Young-mi disse em seu poema, existem tempos que incham como túmulos, tempos que precisam ser enfrentados de alguma maneira. Devemos seguir vivendo, sensíveis e doloridos, carregando inflamações prestes a romper. Hyukoh revela essa escuridão da vida com uma profundidade incomum para a sua idade, falando calmamente. Essa indiferença despojada de adornos é possível graças a um sentido e a uma reflexão inatos.
Isso se assemelha ao que Albert Camus defendeu em seu ensaio *O Mito de Sísifo*, onde afirma que Sísifo, condenado a um castigo interminável, torna-se verdadeiramente livre no momento em que percebe a inevitabilidade e o absurdo de sua própria vida exaustiva. A ausência de raízes e o absurdo da existência fazem vagar o ser humano que não consegue aceitá-los. Por isso, às vezes, mais do que alguém que apenas abrace e console, precisamos de alguém que caminhe lado a lado, dizendo: "é assim mesmo". Para essas pessoas, as músicas do Hyukoh não poderiam ser ótimas companheiras?
- Lim Da-woon, Curador