구성품
[Спецификация]
- Разворотный конверт (Gatefold Cover)
(315x312x7 мм)
- Черный цвет, 1 LP (12”, 180 г, 33⅓ об/мин)
- Черный внутренний конверт с полиэтиленовой подкладкой
- Вкладыш на 8 стр.
[Примечания к покупке]
※ Изображения приведены для облегчения понимания продукта и могут отличаться от реального изделия. ※ Из-за особенностей производственного процесса цвет цветных дисков может различаться, а в процессе изготовления могут появиться маленькие точки или примеси красителей другого цвета. ※ В случае исчерпания запасов предзаказ может быть завершен досрочно. Сделано в Германии.
Афоризм, поющий на пороге двадцатилетия.
Дебютный мини-альбом [20] группы «HYUKOH» с их утонченным звучанием и чувственностью.
20. Это число, безусловно, вызывает трепет у каждого. Существует несколько неизбежных причин, по которым вокалист О Хёк, которому только что исполнилось двадцать, и его группа назвали свой дебютный альбом [20]. Двадцать — это число еще не созревшей молодости. В данный альбом вошли песни, написанные в три разных периода: в девятнадцать лет, когда заканчивается подростковый возраст; в двадцать лет, когда человек только выходит из подросткового периода и чувствует себя весьма неуклюжим; и в двадцать один год, на начальном этапе взрослой жизни. В общей сложности в альбом включено по две песни на каждый период, итого 6 треков.
Среди них возраст двадцати лет, как переходный период, является особенным временем. Перед тем, кто только что оставил подростковый возраст и вступил в двадцатилетие, открывается новый мир. Это время, когда все чувства к миру расширяются максимально, а спектр опыта становится несравненно шире, чем прежде. Человек еще слишком несовершенен, чтобы считаться полноценным взрослым, и часто совершает ошибки. Именно поэтому, безусловно, существует преимущество в том, что в этот период ошибки и промахи все еще прощаются. Иными словами, это время, когда возможны любые попытки. Существует определенная свежесть, доступная только тем, кто только проходит через этот этап, и эта возможность открыта и пластична.
HYUKOH обращает внимание на эмоции людей, только вступивших в двадцатилетие. В центре внимания находятся люди и человеческие отношения. Множество связей, через которые приходится проходить в период, когда социальная сеть еще не полностью сформирована. Эти слои отношений, которые бесконечно накладываются друг на друга в форме ризомы (Rhizome) и при этом лишены четких связующих звеньев, неизбежно вызывают самые разные чувства и сомнения.
Вокалист О Хёк, написавший тексты, музыку и аранжировки ко всем песням, провел почти 20 лет за границей до самого конца подросткового периода. Начав жить в Сеуле с двадцати лет, он сначала выступал соло под именем Hyukoh, а затем вместе с единомышленниками-ровесниками основал группу HYUKOH. Эти самобытные юноши, только перешагнувшие порог двадцатилетия, бесстрашно пробуют новые жанры, которых до сих пор не встречали в Корее. Вокал в стиле Urban R&B и подчеркнутый реверберирующий эффект создают стимул, который поднимается из самых глубин души, что отличается от привычной «сладости», которой обычно воспевают чувства двадцатилетних. Объемный звук, напоминающий меланхоличный стиль Childhood или Mac DeMarco, обеспечивает завершенность, которой часто не хватает при излишней свежести.
Здесь также играет роль необычный бэкграунд вокалиста О Хёка, изучавшего теорию искусств. В 2014 году он выступал в качестве перформера на специальной выставке Кванджу Биеннале, а также работал музыкальным директором модных фильмов и различных выставок. Его опыт в области визуального искусства в сочетании с врожденным чувством стиля органично вплелись в творчество.
Заглавный трек «Wiing Wiing» основан на чувстве пустоты и пессимизме, которые автор ощутил в конце подросткового периода. Вместо того чтобы громко призывать к надежде, песня скорее подчеркивает темноту, но при этом она кажется какой-то «пушистой», словно тело, лежащее под солнечными лучами. На самом деле нет ничего более простого и одновременно сложного, чем выстраивание отношений. Постоянно наблюдая абсурдность, вызванную неправильно работающими социальными связями, человек неизбежно чувствует усталость.
Противоречивое чувство — желание узнать о тебе и о себе, и в то же время категорическое нежелание этого делать — заставляет искать убежище где-нибудь в глуши. Однако и это не может длиться долго. Неверность самому себе возвращается в виде необъяснимого чувства вины перед кем-то. Атмосфера песни, словно говорящая «лучше бы я вовсе не рождался», достигает зрелости благодаря тонкому подбору слов, напоминающему о румынском философе и пессимисте Эмиле Сиоране. Очищенная выразительность не вызывает смущения, извлекая на поверхность человеческое одиночество и отчужденность, подобно бесконечному вращению сошедшего с орбиты объекта, и при этом обладает эстетической тщательностью.
Песня, к которой вокалист О Хёк, написавший музыку и слова ко всем композициям, привязан больше всего — это «I have no hometown». Как упоминалось ранее, номадическая (nomadic) чувственность, вызванная долгим пребыванием за границей, отчетливо проявляется и в названии. Представьте себя в двадцать лет, когда вы, подобно дрейфующей водоросю, просто плывете по поверхности нестабильных вод. Неустановившиеся человеческие отношения, словно переполняющие волны, размывают этот период жизни. Каждый день, выходя из дома, вы встречаете новых людей, и вспыхивают искры обмена первыми впечатлениями. Однако эти мимолетные впечатления — лишь фрагментарно собранная информация, далекая от искренности, поэтому с трудом поддерживаются лишь поверхностные связи, состоящие из одних лишь впечатлений. Повторение таких обрывочных отношений вызывает у любого чувство скептицизма.
О Хёк полагал, что единственным местом, где люди могут найти хоть какое-то утешение, является их родина, с которой их связывают давние отношения. То, что невозможно восполнить новыми знакомствами, заполняется связями с так называемыми «друзьями по району». Однако у него нет того, что он мог бы назвать родиной. Опустошенность сердца вызвала ностальгию (Nostalgia). Ностальгия, как принято считать, означает тоску по дому, но, если говорить строго, это тоска по тому, к чему невозможно вернуться. Прошедшие времена остаются в сердце как красота, к которой нет пути назад. У каждого был период, когда он видел сны о бесконечном падении, бегал по кукурузным полям и касался старых кирпичей на улицах. Речь идет о «лостальгии» (Lostalgia), которая выходит за рамки ностальгии по этому утраченному времени — о фундаментальном чувстве утраты человеческого существования.
Как писала поэтесса Чхве Ёнми в своем стихотворении, существуют времена, которые раздуваются, подобно могиле, и с которыми нужно что-то делать. Мы должны жить — чутко и болезненно, неся в себе воспаление, которое вот-вот лопнет, и всё равно идти вперед. О Хёк с глубиной, не соответствующей его возрасту, тихо проливает свет на эту темную сторону жизни. Такая неприкрашенная беспристрастность возможна лишь благодаря врожденному чувству и рефлексии. Это напоминает тезис Альбера Камю из эссе «Миф о Сизифе», где он утверждает, что Сизиф, обреченный на бесконечную кару, может стать по-настоящему свободным в тот момент, когда осознает неизбежность и абсурдность своей изнурительной жизни.
Отсутствие привязанности к месту и абсурдность существования заставляют человека, не способного это принять, блуждать в поисках смысла. Поэтому иногда нам нужен не тот, кто будет просто обнимать и утешать, а тот, кто скажет: «Ну, так оно и есть», и пойдет рядом, плечом к плечу. Возможно, песни Hyukoh станут для таких людей хорошим спутником.
— Им Да-ун, куратор
![혁오 (HYUKOH) - 20 [Винил] 상세 이미지 2](https://cdn.kstarcompany.com/cdn/adfb75e1-7a17-410a-8405-c319b5061c4c?w=1200&f=avif)
