구성품
[Especificaciones]
- Portada Gatefold
(315x312x7mm)
- 1 LP de color negro (12”, 180g, 33⅓rpm)
- Funda interior de polietileno negra
- Inserto de 8 páginas
[Notas de compra]
※ Las imágenes son para ayudar a comprender el producto y pueden diferir del producto real. ※ Debido a la naturaleza del proceso de fabricación, los discos de colores pueden presentar variaciones de tono entre sí, y pueden aparecer pequeños puntos o mezclas de otros colorantes durante la producción. ※ Las preventas pueden finalizar anticipadamente si se agota el inventario. Hecho en Alemania.
HYUKOH [22]
Han pasado apenas ocho meses desde el lanzamiento del primer EP de 'Hyukoh', [20]. En este segundo disco, donde la culpa que lo atormentaba ocultándose astutamente ha disminuido considerablemente, la sensibilidad se ha vuelto más profunda y la libertad más nítida. Durante este corto periodo, se le presentaron oportunidades de encuentro y plataformas tan diversas que habrían sido abrumadoras para cualquier novato que acabara de cumplir veinte años. A pesar de que casi no hubo promociones ni marketing formal, la audiencia que escuchaba la música de Hyukoh, difundida por el boca a boca, se diversificó gradualmente; aquellos que solían dar conciertos a pequeña escala en calles y clubes, ahora reciben invitaciones de casi todos los festivales nacionales e incluso han llegado a aparecer en televisión abierta. Además, al trabajar en un álbum con uno de los mejores productores nacionales como 'Primary', recibir innumerables propuestas de colaboraciones y participaciones, y no dejar de recibir solicitudes de entrevistas de diversos medios como la mayor promesa de 2015, se podría decir que su potencial ha explotado por completo.
Sin embargo, los diagramas de Venn formados por individuos como partículas sobre estas diversas plataformas inevitablemente terminaron desintegrándose. Contrariamente a su título, la pista "Settled down" canta sobre la incapacidad de asentarse; la pista "와리가리 (Comes and Goes)" resalta las personas y relaciones que se marchan justo cuando uno comienza a acostumbrarse a ellas, un ciclo que se repite desde que vivía en el extranjero en su infancia hasta que se estableció en Seúl; y la pista "Hooka", elegida por los miembros como su canción favorita de este álbum, contiene crudamente las emociones que él sintió sobre las relaciones humanas en medio de un entorno que cambió drásticamente. De este modo, las heridas causadas por una comunidad que no funciona y el deseo de llenar el vacío vital resultante condujeron a una experimentación musical en una dirección más pura.
Desde el lanzamiento de su primer EP en septiembre del año pasado, 'Ohyuk', líder de la banda y creador y cantante de la música de 'Hyukoh', ha corrido sin descanso. Para alguien que hacía música desde niño pero no encontraba una salida, ahora ha hallado la oportunidad de liberar todo aquello que deseaba expresar. Si bien el rápido éxito como músico, la respuesta explosiva y las expectativas sobre su banda son motivos de gratitud, para la personalidad introvertida de 'Ohyuk', la carga debió ser demasiado grande como para simplemente alegrarse. Sin embargo, en lugar de vacilar, decidió seguir adelante. Si el primer disco se centró en el hecho mismo de presentar un resultado, en el segundo EP [22] buscó elevar aún más la calidad musical sumando reflexión tras reflexión.
Habiendo contado ahora con un entorno que permite un trabajo profesional, se reflejaron ampliamente experimentos con nuevas técnicas musicales que no había podido intentar anteriormente; al mismo tiempo, se esforzó en resaltar detalladamente el encanto intrínseco de la voz de 'Ohyuk', eliminando audazmente el exceso de reverb y efectos. Como resultado, su voz, vívida y cruda, que se siente más cercana al añadir o quitar sensación espacial, encontró su lugar sin necesidad de ayuda mecánica, destacándose aún más dentro del rico sonido de la banda que llena cada canción.
El poeta 'Park Jung-dae' dijo así en su poema "Noche de nieve": que el amor es como producir un sonido musical silencioso, y que el corazón que se interpreta mutuamente es un tiempo más profundo que cualquier música del mundo. "Mer" significa mar en francés. En esta canción, 'Oh Hyuk' canta sobre un amor que se sumerge tranquilamente, como si fuera absorbido hacia el fondo del mar, similar a un abismo infinitamente profundo. Lo sorprendente es que escribió esta canción a los 19 años. En aquel entonces, anhelaba un amor maduro, pero la forma de amor que deseaba era, de hecho, algo egoísta y egocéntrica. Es terriblemente humano y romántico. Buscar el romanticismo es, en realidad, algo triste, ya que significa extrañar una dulzura que actualmente está ausente en mí. "Big Bird" es una canción escrita en este contexto. En medio de una agenda apretada, un día en que salió la luna llena, 'Oh Hyuk' recordó que la última vez que había visto la luna también era luna llena, y sintió una tristeza opresiva. Le resultó lamentable haber vivido sin tener tiempo siquiera de mirar al cielo hasta que el ciclo lunar se completara una vez más. "Gondry", donde se siente la calidez lánguida de parejas compartiendo amor bajo la cálida luz solar que llena la atmósfera al mediodía, es una canción dedicada al director de cine francés 'Michel Gondry'. La melodía, el video musical y la puesta en escena de esta canción, escrita de un tirón pensando en su película "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", son también un homenaje a él.
Un punto notable del álbum de 'Hyukoh' son las obras de arte extramusicales que armonizan densamente con sus canciones. La colaboración con artistas de diversos géneros —como los artistas Ryu Kyung-ho, Noh Sang-ho y Kim In-yeop, quienes han trabajado en las portadas de los álbumes; los directores de fotografía Jung Jin-soo y Kim Sung-wook (OUI), encargados de los videos musicales; y el artista Cho Gi-seok— está produciendo resultados que actúan estrechamente con sus piezas musicales. No debemos olvidar que la colaboración con aquellos que siempre estuvieron presentes en la base de su interés, dentro de relaciones prolongadas que comenzaron con la capacidad de reconocerse mutuamente, está impregnada en cada aspecto del álbum de 'Hyukoh'.
¿Con qué sueño nos reunimos para vivir aquí? Aunque vivamos encogidos en un rincón de una habitación pequeña que huele a moho, como un oso hormiguero encerrado en una jaula de zoológico, los deseos de cada uno son tan refrescantes como un aguacero repentino en un día caluroso y lleno de sol. En este álbum, se siente la frescura decidida de caminar solo, sin paraguas, recibiendo la lluvia con todo el cuerpo entre la multitud que se apresura cuando cae un aguacero repentino. Al avanzar constantemente desde un interior que se ocultaba cerradamente hacia el exterior, han aprendido a revelarse y mostrarse, y al mismo tiempo, a soportar las relaciones que se generan, ya sea que lo deseen o no. Si en el primer álbum destacaba un sentimiento de ansiedad por sentir que no cumplían con su misión como seres humanos, en este álbum han vuelto a mirar la esencia de la existencia y han encontrado tranquilidad. Espero con ansias sus próximos pasos, mientras crecen gradual y firmemente, tanto musical como humanamente.
- Lim Da-woon, Colaborador de Independent Art Space Initiative, Director de KIGOJA / Curador Independiente