HYUKOH - 22 [Vinyle]

FACE A 1. Installé 2. Va-et-vient 3. Grand oiseau FACE B 1. Mer 2. Hooka 3. Gongdeuri

Informations à noter lors de l'achat de vinyles (LP). ※ État de la pochette / des composants / de l'emballage 1) Selon le processus de fabrication et de livraison, de légers plis sur la pochette, des coins compressés ou des fissures peuvent apparaître. Les pochettes intérieures (inner sleeves) peuvent également se fissurer en raison du contact avec le disque. Une fois le produit ouvert, aucun retour ou échange ne sera possible pour des défauts d'aspect extérieur. 2) L'étiquette du disque peut ne pas être parfaitement adhérente en raison du processus de fabrication, et le film plastique extérieur n'est pas couvert par la garantie qualité. 3) La plupart des LP fabriqués au Japon ne sont pas scellés sous film plastique. 4) Le code de téléchargement numérique peut expirer sans préavis de la part du siège social. ※ Problèmes de lecture 1) Si vous utilisez une platine sans réglage de la force d'appui (principalement les modèles tout-en-un), des anomalies peuvent survenir lors de la lecture de pistes présentant de fortes variations de dynamique sonore. Les retours ou échanges ne sont pas possibles pour les problèmes de lecture causés par l'appareil ; nous vous recommandons donc d'utiliser un appareil permettant le réglage de la force d'appui. 2) La lecture peut être perturbée par l'électricité statique et la poussière. L'utilisation de produits spécialisés pour les éliminer résout généralement le problème. 3) L'accumulation de poussière sur la pointe de lecture peut également nuire à la qualité de la lecture. ※ Défauts d'aspect du disque 1) En raison de la nature du processus de fabrication du vinyle utilisant la chaleur, la surface du disque peut présenter de légères ondulations ou être légèrement courbée. Le gauchissement du disque ne peut faire l'objet d'un échange ou d'un remboursement s'il n'entrave pas la lecture. Si la lecture est instable, l'utilisation d'un stabilisateur permettra une lecture plus stable. 2) Pour minimiser la distorsion sonore et maintenir une cohérence maximale lors de lectures répétées, le trou central du disque peut être fabriqué avec un diamètre réduit. Si celui-ci ne s'adapte pas à l'axe de votre platine, le problème peut être résolu en ajustant le trou central à l'aide d'un produit spécialisé. 3) De micro-rayures peuvent être présentes sur le disque ou l'impression peut ne pas être parfaitement nette ; cela n'est pas considéré comme un défaut du produit. Toutefois, si la lecture est affectée, un retour ou un échange pour défaut est possible. ※ Disques de couleur Les cas suivants ne sont pas considérés comme des défauts et ne permettent aucun retour ou échange après ouverture : 1) La couleur réelle d'un disque coloré peut différer de l'image présentée sur le web. 2) En raison des spécificités des disques colorés, des variations de teintes peuvent exister d'un album à l'autre lors du processus de fabrication. 3) Lors de la fabrication des disques colorés, des mélanges de colorants peuvent provoquer des taches, des bavures ou des points.

[Spécifications] - Pochette Gatefold (315x312x7mm) - 1 LP Noir (12”, 180g, 33⅓rpm) - Sous-pochette intérieure en polyéthylène noir - Livret de 8 pages [Remarques d'achat] ※ Les images sont fournies à titre d'illustration et peuvent différer du produit réel. ※ En raison de la nature du processus de fabrication, la couleur des disques colorés peut varier d'un disque à l'autre, et de petits points ou d'autres colorants peuvent s'y mélanger. ※ Les précommandes peuvent se terminer prématurément en cas de rupture de stock. Fabriqué en Allemagne HYUKOH [22] À peine huit mois se sont écoulés depuis la sortie du premier EP [20] de « HYUKOH ». Dans ce deuxième album, où la culpabilité qui le tourmentait en se cachant habilement s'est quelque peu apaisée, la sensibilité s'est intensifiée et la liberté est devenue plus manifeste. Durant cette courte période, il a bénéficié d'opportunités de rencontres et de plateformes si diversifiées qu'elles auraient pu être accablantes pour un nouveau venu venant tout juste de franchir le cap des vingt ans. Bien qu'il n'y ait pratiquement eu aucune promotion ou marketing formel, le public écoutant la musique de HYUKOH, devenue célèbre par le bouche-à-oreille, s'est progressivement diversifié. Eux qui donnaient des concerts à petite échelle dans les rues et les clubs sont désormais sollicités par presque tous les festivals nationaux et en sont venus à apparaître sur les chaînes de télévision nationales. De plus, en travaillant sur un album avec l'un des meilleurs producteurs du pays comme « Primary », en recevant d'innombrables propositions de featuring et de collaborations, et en faisant l'objet de demandes d'interviews incessantes de la part de divers médias en tant que l'espoir le plus attendu de 2015, on pourrait dire que son potentiel a littéralement explosé. Cependant, les diagrammes de Venn formés par des individus semblables à des particules réunis sur ces diverses plateformes se sont inévitablement désintégrés. Paradoxalement, contrairement à son titre, le morceau « Settled down » chante son incapacité à s'installer. Le titre « Warigari (Comes and Goes) » met en lumière les personnes et les relations qui s'en vont dès qu'on commence à s'y habituer, un cycle qui se répète depuis son enfance lorsqu'il résidait à l'étranger jusqu'à son installation à Séoul. Enfin, le titre « Hooka », cité par les membres comme leur morceau préféré de cet album, contient sans fard les émotions qu'il a ressenties vis-à-vis des relations humaines au sein d'un environnement ayant radicalement changé. Ainsi, les blessures causées par des communautés dysfonctionnelles et le désir de combler les vides de la vie qui en résultent ont conduit à des expérimentations musicales dans une direction plus pure. Depuis la sortie de son premier EP en septembre dernier, « Oh Hyuk », leader du groupe et créateur/interprète de la musique de « HYUKOH », a couru sans relâche. Pour lui, qui faisait de la musique depuis l'enfance sans parvenir à trouver de sortie, c'est désormais l'occasion d'exprimer tout ce qu'il cherchait à extérioriser. Si le succès rapide en tant que musicien, la réaction explosive et les attentes envers son groupe sont bien sûr des motifs de gratitude, la pression a dû être considérable pour le caractère introverti d'Oh Hyuk, rendant la joie difficile à savourer pleinement. Cependant, plutôt que d'hésiter, il a décidé d'aller droit devant. Si le premier album s'était concentré sur le simple fait de produire un résultat, il a cherché, avec le deuxième EP [22], à élever davantage la qualité musicale en approfondissant ses réflexions. Maintenant qu'il dispose d'un environnement permettant un travail professionnel, des expérimentations sur de nouvelles techniques musicales, jamais tentées auparavant, ont été largement intégrées. Parallèlement, il a fait l'effort de réduire courageusement les réverbérations et les effets exagérés pour mettre en valeur avec précision le charme intrinsèque de la voix d'Oh Hyuk. En conséquence, sa voix vive et brute, devenue paradoxalement plus proche en ajoutant ou retirant de la sensation d'espace, a retrouvé sa place sans avoir besoin de l'aide de forces mécaniques, tout en se détachant davantage au sein du son riche du groupe qui remplit chaque morceau. Le poète « Park Jung-dae » a écrit dans son poème « Nuit de neige » que l'amour est comme produire un son de musique silencieuse, et que le cœur qui joue l'un l'autre est un temps plus profond que n'importe quelle musique au monde. « Mer » signifie mer en français. Dans ce morceau, « Oh Hyuk » chante un amour qui s'immerge calmement, comme s'il était aspiré dans les profondeurs de l'océan, semblables à l'abîme le plus profond du monde. Ce qui est surprenant, c'est qu'il a écrit ce morceau à l'âge de 19 ans. À l'époque, il aspirait à un amour adulte, mais la forme d'amour qu'il désirait était en réalité quelque peu égoïste et égocentrique. C'est terriblement humain et romantique. Chercher le romantisme est, en fait, une chose triste, car c'est regretter une douceur qui nous fait défaut actuellement. « Big Bird » est un morceau écrit dans ce contexte. Au milieu d'un emploi du temps chargé, un jour de pleine lune, « Oh Hyuk » s'est souvenu que la dernière fois qu'il avait vu la lune, c'était également une pleine lune, et a ressenti une tristesse étouffante. Il déplorait d'avoir vécu sans même avoir le loisir de regarder le ciel jusqu'à ce qu'un cycle lunaire complet s'écoule. « Gondry », où l'on ressent la chaleur langoureuse des amants s'échangeant de l'amour sous la lumière chaude du soleil qui remplit l'atmosphère en plein jour, est un morceau dédié au cinéaste français « Michel Gondry ». La mélodie, la vidéo du clip et la mise en scène de ce morceau, écrit d'un trait en pensant à son film « Eternal Sunshine of the Spotless Mind », sont également un hommage à celui-ci. Un point notable de l'album de « Hyukoh » réside dans les œuvres d'art extra-musicales qui s'harmonisent avec une grande densité avec ses chansons. La collaboration avec des artistes de divers genres — les artistes Ryu Kyung-ho, Noh Sang-ho et Kim In-yeop qui ont travaillé sur les pochettes d'album, les directeurs de la photographie Jung Jin-soo et Kim Seong-wook (réalisateur OUI) responsables des clips, ainsi que l'artiste Cho Gi-seok — produit des résultats qui interagissent étroitement avec leurs morceaux. Il ne faut pas oublier que la collaboration avec ceux qui ont toujours été présents au fond de leurs intérêts, dans le cadre de relations durables nées d'une reconnaissance mutuelle, imprègne chaque aspect de l'album de « Hyukoh ». Avec quel rêve nous sommes-nous réunis pour vivre ici ? Même si nous vivons recroquevillés dans un coin d'un studio qui sent le moisi, comme un fourmilier enfermé dans une cage de zoo, les souhaits de chacun sont d'une fraîcheur absolue, comme une averse soudaine lors d'une journée chaude et ensoleillée. Dans cet album, on ressent la fraîcheur déterminée de marcher seul sans parapluie, recevant la pluie sur tout son corps, au milieu de la foule qui s'agite lorsque tombe soudainement une averse. En sortant d'un intérieur où ils se cachaient de manière fermée pour s'avancer vers l'extérieur, ils ont appris à se révéler et à se montrer progressivement, tout en apprenant à supporter les relations qui se créent, qu'ils le veuillent ou non. Si le premier album mettait en avant un sentiment d'anxiété de ne pas pouvoir accomplir sa vocation humaine, cet album explore à nouveau l'essence de l'existence et y trouve une certaine sérénité. J'attends avec impatience leurs prochaines étapes, alors qu'ils grandissent pas à pas, tant musicalement qu'humainement. - Lim Da-woon, contributeur de l'Independent Art Space Initiative, directeur de KIGOJA / Curateur indépendant