구성품
[Spec]
- गेटफोल्ड कवर
(315x312x7mm)
- ब्लैक कलर 1LP (12”, 180g, 33⅓rpm)
- ब्लैक पॉलिनाइंड इनर स्लीव
- 8p इंसर्ट
[खरीद संबंधी निर्देश]
※ चित्र उत्पाद की समझ में मदद करने के लिए हैं और वास्तविक उत्पाद से भिन्न हो सकते हैं। ※ उत्पादन प्रक्रिया की प्रकृति के कारण, रंगीन डिस्क के रंगों में अंतर हो सकता है, और उत्पादन के दौरान छोटे बिंदु या अन्य रंग के रंजक मिल सकते हैं। ※ स्टॉक समाप्त होने पर प्री-ऑर्डर बिक्री समय से पहले समाप्त हो सकती है। जर्मनी में निर्मित।
혁오 (HYUKOH) [22]
'Hyukoh' के पहले EP [20] को रिलीज़ हुए अभी केवल 8 महीने हुए हैं। दूसरे एल्बम में, जहाँ चालाकी से छिपकर उन्हें परेशान करने वाला अपराधबोध काफी कम हो गया है, वहाँ भावनाएं और गहरी और स्वतंत्रता और अधिक स्पष्ट हो गई है। इस संक्षिप्त अवधि के दौरान, अभी-अभी बीस साल की उम्र पार करने वाले एक नवागंतुक के रूप में, उन्हें इतने विविध प्लेटफॉर्म और मिलने के अवसर मिले जो संभालना कठिन था। हालांकि कोई उचित प्रमोशन या मार्केटिंग लगभग नहीं था, लेकिन मौखिक प्रचार के माध्यम से प्रसिद्ध हुए Hyukoh के संगीत को सुनने वाले दर्शकों का वर्ग धीरे-धीरे विविध होता गया, और सड़कों और क्लबों में छोटे स्तर पर प्रदर्शन करने वाले ये कलाकार अब देश के लगभग सभी त्योहारों से निमंत्रण पा रहे हैं और यहाँ तक कि मुख्यधारा के टेलीविजन कार्यक्रमों में भी दिखाई दे रहे हैं। इसके अलावा, 'Primary' जैसे देश के शीर्ष निर्माताओं के साथ एल्बम पर काम करना, अनगिनत फीचरिंग और सहयोगात्मक कार्यों के प्रस्ताव मिलना, और 2015 के सबसे बहुप्रतीक्षित कलाकार के रूप में विभिन्न मीडिया आउटलेट्स से साक्षात्कार के अनुरोधों का निरंतर आना—इसे कह सकते हैं कि उनकी क्षमता पूरी तरह से उभर कर सामने आई है।
हालाँकि, इन विभिन्न प्लेटफार्मों पर कणों की तरह एकत्र हुए व्यक्तियों से बने वेन आरेख (Venn diagrams) अनिवार्य रूप से बिखर गए। शीर्षक के विपरीत, विरोधाभासी रूप से, ट्रैक "Settled down" उन लोगों के बारे में गाता है जो बस नहीं पाते; ट्रैक "Wari-Gari (Comes and Goes)" उन लोगों और रिश्तों को उजागर करता है जो परिचित होने से पहले ही चले जाते हैं, जो बचपन में विदेश में रहने से लेकर अब तक सियोल में बसने तक बार-बार दोहराया जा रहा है; और ट्रैक "Hooka", जिसे सदस्यों ने इस एल्बम में अपना सबसे पसंदीदा ट्रैक बताया है, उसमें उन भावनाओं को स्पष्ट रूप से 담ा गया है जो उन्होंने तेजी से बदलते परिवेश में मानवीय संबंधों के बारे में महसूस की हैं। इस तरह, काम न करने वाले समुदायों के कारण मिले घावों और उसके परिणामस्वरूप जीवन के खालीपन को भरने की इच्छा ने संगीत के अधिक शुद्ध प्रयोगों की ओर ले जाया।
पिछले साल सितंबर में पहले EP एल्बम को रिलीज़ करने के बाद से, बैंड के लीडर और 'Hyukoh' के संगीत के निर्माता और गायक 'Oh Hyuk' वास्तव में बिना रुके दौड़ते रहे हैं। बचपन से संगीत से जुड़े होने के बावजूद, जो व्यक्ति बाहर निकलने का रास्ता नहीं खोज पा रहा था, उसने अब उन सभी चीजों को बाहर निकालने का अवसर पा लिया है जिन्हें वह व्यक्त करना चाहता था। एक संगीतकार के रूप में त्वरित सफलता, विस्फोटक प्रतिक्रिया और उनके बैंड के प्रति उम्मीदें निश्चित रूप से सराहनीय हैं, लेकिन अंतर्मुखी स्वभाव के 'Oh Hyuk' के लिए केवल खुश होना एक बड़ा बोझ रहा होगा। फिर भी, उन्होंने हिचकिचाने के बजाय सीधे आगे बढ़ने का फैसला किया। यदि पहला एल्बम केवल परिणाम देने पर केंद्रित था, तो दूसरे EP [22] में उन्होंने गहन विचार-विमर्श के माध्यम से संगीत की गुणवत्ता को और बढ़ाने का प्रयास किया।
अब जब पेशेवर काम करने का वातावरण उपलब्ध है, तो इसमें उन नए संगीत तकनीकों के प्रयोगों को व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया गया है जिन्हें पहले नहीं आजमाया गया था। साथ ही, उन्होंने अत्यधिक रिवर्ब (reverb) और प्रभावों को साहसपूर्वक हटाकर 'Oh Hyuk' की अपनी आवाज़ के स्वाभाविक आकर्षण को बारीकी से उभारने में काफी मेहनत की है। परिणामस्वरूप, स्थानिक बोध (spatial sense) को कम या ज्यादा करके, उनकी कच्ची और जीवंत आवाज़ और भी करीब महसूस होती है, जिसने बिना किसी यांत्रिक सहायता के अपना सही स्थान पा लिया है, और यह समृद्ध बैंड ध्वनि के बीच और भी अधिक उभर कर सामने आती है।
कवि 'पार्क जंग-डे' ने अपनी कविता "बर्फबारी वाली रात" में कहा है कि प्यार बिना किसी शोर के संगीत पैदा करने जैसा है, और एक-दूसरे के दिलों को बजाना दुनिया के किसी भी संगीत से अधिक गहरा समय है। "Mer" का फ्रेंच में अर्थ समुद्र होता है। इस गीत में 'ओह ह्युक' उस प्यार के बारे में गा रहे हैं जो शांति से डूबता चला जाता है, जैसे कि दुनिया की सबसे गहरी खाई जैसे समुद्र में खिंचा जा रहा हो। हालांकि, आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने यह गीत 19 साल की उम्र में लिखा था। उस समय वे एक परिपक्व प्रेम की आकांक्षा रखते थे, लेकिन वास्तव में जिस प्रेम के रूप को वे चाहते थे, वह कहीं न कहीं स्वार्थी और आत्म-केंद्रित था। यह बेहद मानवीय और रोमांटिक है। रोमांस की तलाश करना वास्तव में एक दुखद बात है, क्योंकि इसका अर्थ है उस मिठास की लालसा करना जो वर्तमान में मेरे पास नहीं है। "Big Bird" इसी संदर्भ में लिखा गया गीत है। अपनी व्यस्त दिनचर्या के बीच, एक पूर्णिमा की रात को 'ओह ह्युक' को यह याद आया कि पिछली बार उन्होंने जो चाँद देखा था वह भी पूर्णिमा का ही था, और उन्होंने एक गहरा दुख महसूस किया। उन्हें इस बात का अफसोस था कि वे चाँद के एक चक्र के पूरा होने तक आसमान की ओर देखने की फुर्सत के बिना जीते रहे। "Gondry" फ्रांस के फिल्म निर्देशक 'मिशेल गोंड्री (Michel Gondry)' को समर्पित गीत है, जिसमें दोपहर की गर्म धूप से भरे वातावरण में प्यार 나누ने वाले प्रेमियों की सुस्त गर्माहट महसूस होती है। उनकी फिल्म "इटरनल सनशाइन" के बारे में सोचते हुए एक बार में लिखे गए इस गीत की धुन, म्यूजिक वीडियो और मिज़-एन-सीन उनके प्रति एक श्रद्धांजलि (homage) भी है। 'Hyukoh' के एल्बम की एक खास बात यह है कि केवल उनके गाने ही नहीं, बल्कि उनके साथ गहराई से जुड़े संगीत के बाहरी कला कार्य (artworks) भी उल्लेखनीय हैं। अब तक एल्बम कवर पर काम करने वाले कलाकार रयू क्यूंग-हो, नो सांग-हो, किम इन-यूप, म्यूजिक वीडियो के सिनेमैटोग्राफर जंग जिन-सू, निर्देशक किम सोंग-वुक (OUI), और कलाकार जो गि-सोक जैसे विभिन्न विधाओं के कलाकारों के साथ सहयोग ने ऐसे परिणाम दिए हैं जो उनके गीतों के साथ घनिष्ठ रूप से कार्य करते हैं। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक-दूसरे को पहचानने की दृष्टि से शुरू हुए लंबे संबंधों और साझा हितों के साथ किया गया यह सहयोग 'Hyukoh' के एल्बम के हर पहलू में रचा-बसा है। हम किस सपने के साथ यहाँ इकट्ठा होकर रहते हैं? भले ही हम फफूंद लगी एक छोटी सी सिंगल-रूम वाली जगह के कोने में चिड़ियाघर के पिंजरे में बंद चींटीखोर की तरह सिमटकर रहते हों, लेकिन हमारी व्यक्तिगत इच्छाएं धूप से भरे गर्म दिन में अचानक आने वाली बारिश की तरह ताज़ा और सुखद होती हैं। इस एल्बम में, अचानक होने वाली भारी बारिश के बीच घबराए हुए लोगों की भीड़ के बीच, बिना छाते के अकेले चलते हुए पूरे शरीर से बारिश की बूंदों को महसूस करने वाली एक दृढ़ ताजगी महसूस होती है। खुद को बंद करके छिपाने वाले आंतरिक मन से बाहर की ओर बढ़ते हुए, उन्होंने धीरे-धीरे खुद को उजागर करना और दिखाना सीखा, और साथ ही, चाहे वे चाहें या न चाहें, बनने वाले रिश्तों को सहना सीखा। यदि पहले एल्बम में एक इंसान के रूप में अपने कर्तव्य को पूरा न कर पाने की तड़प दिखती थी, तो इस एल्बम में उन्होंने अस्तित्व के सार को फिर से देखा है और मानसिक शांति पाई है। संगीत के स्तर पर और मानवीय स्तर पर धीरे-धीरे विकसित हो रहे उनके अगले कदमों की मैं एक बार फिर प्रतीक्षा करता हूँ। - इम डाउन, इंडिपेंडेंट आर्ट स्पेस इनिशिएटिव योगदानकर्ता KIGOJA निर्देशक / स्वतंत्र क्यूरेटर