구성품
[Spec]
- Copertina Gatefold
(315x312x7mm)
- 1LP Colore Nero (12”, 180g, 33⅓rpm)
- Busta interna in polietilene nera
- Inserto di 8 pagine
[Note per l'acquisto]
※ Le immagini sono a scopo illustrativo e potrebbero differire dal prodotto reale. ※ A causa delle caratteristiche del processo di produzione, i dischi colorati potrebbero presentare variazioni di tonalità tra un esemplare e l'altro, e potrebbero essere presenti piccoli punti o tracce di altri coloranti. ※ Le prevendite potrebbero terminare anticipatamente in caso di esaurimento delle scadenze. Made in Germany
HYUKOH [22]
Sono passati appena 8 mesi dalla pubblicazione di [20], il primo EP di 'Hyukoh'. In questo secondo disco, dove il senso di colpa che lo tormentava nascondendosi abilmente è notevolmente diminuito, la sensibilità si è fatta più densa e la libertà più nitida. In questo breve periodo, gli è stata offerta una varietà di piattaforme e opportunità di incontro quasi schiaccianti per un artista emergente che ha appena superato i vent'anni. Nonostante la quasi totale assenza di promozioni o marketing formali, il pubblico che ascolta la musica di Hyukoh, diventata famosa per passaparola, è diventato gradualmente più diversificato; dopo aver tenuto piccoli concerti per strada e nei club, ora ricevono inviti da quasi tutti i festival nazionali e sono arrivati ad apparire persino sui canali televisivi generalisti. Inoltre, avendo lavorato all'album con uno dei migliori produttori nazionali come 'Primary' e avendo ricevuto innumerevoli proposte di featuring e collaborazioni, le richieste di interviste da parte di vari media non sono mai cessate, rendendolo la promessa più attesa del 2015; si potrebbe dire che il suo potenziale sia esploso completamente.
Tuttavia, i diagrammi di Venn formati da individui simili a particelle che si sono riuniti su queste diverse piattaforme si sono inevitabilmente dissolti. Contrariamente al titolo, il brano "Settled down" canta di se stesso nell'incapacità di stabilirsi; il brano "와리가리 (Comes and Goes)" mette in risalto le persone e le relazioni che se ne vanno proprio quando si sta per abituarsi a loro, un ciclo che si ripete da quando viveva all'estero da bambino fino a oggi che si è stabilito a Seul; e il brano "Hooka", indicato dai membri come il pezzo a cui sono più legati in questo album, contiene in modo crudo le emozioni che ha provato riguardo alle relazioni umane all'interno di un ambiente profondamente mutato. In questo modo, le ferite causate da una comunità che non funziona e il desiderio di colmare i vuoti della vita che ne derivano hanno portato a una sperimentazione musicale in una direzione più pura.
Da quando ha pubblicato il primo EP lo scorso settembre, 'Ohyuk', leader della band e autore e cantante della musica di 'Hyukoh', ha corso senza sosta. Per lui, che faceva musica fin da piccolo ma non riusciva a trovare una via d'uscita, questa è stata l'opportunità di dare sfogo a tutto ciò che desiderava espellere. Sebbene il rapido successo come musicista, la reazione esplosiva e le aspettative verso la sua band siano motivi di gratitudine, per la personalità introversa di 'Ohyuk' il peso di tutto questo doveva essere eccessivo per poter essere semplicemente felice. Tuttavia, invece di esitare, ha deciso di guardare avanti e procedere dritto. Se il primo disco si era concentrato sul semplice fatto di produrre un risultato, nel secondo EP [22] ha voluto elevare ulteriormente la qualità musicale aggiungendo riflessione su riflessione.
Ora che gli è stato dato un ambiente che permette un lavoro professionale, l'album riflette ampiamente la sperimentazione di nuove tecniche musicali mai tentate in precedenza; allo stesso tempo, ha dedicato grandi sforzi a rimuovere con decisione i riverberi e gli effetti esagerati per valorizzare nei dettagli il fascino intrinseco della voce di 'Ohyuk'. Di conseguenza, la sua voce vivida e naturale, che è diventata più vicina proprio aggiungendo o togliendo senso dello spazio, ha trovato il suo posto senza l'aiuto di potenze meccaniche, risaltando anzi all'interno del ricco suono della band che riempie ogni singolo brano.
Il poeta 'Park Jung-dae' ha scritto nella sua poesia "Notte di Neve" che l'amore è come produrre un suono musicale silenzioso, e che i cuori che si suonano a vicenda rappresentano un tempo più profondo di qualsiasi musica al mondo. "Mer" in francese significa mare. In questo brano, 'Oh Hyuk' canta un amore che affonda silenziosamente, come se fosse risucchiato in un oceano simile all'abisso più profondo del mondo. Ciò che è sorprendente, tuttavia, è che abbia scritto questo pezzo a 19 anni. All'epoca anelava a un amore adulto, ma la forma d'amore che desiderava era, in realtà, in qualche modo egoista ed egocentrica. È terribilmente umano e romantico. Cercare il romanticismo è, in realtà, una cosa triste, poiché significa rimpiangere una dolcezza che attualmente manca nella propria vita. "Big Bird" è un brano scritto in questo contesto. In mezzo a un programma frenetico, in una notte di luna piena, 'Oh Hyuk' ha ricordato che l'ultima volta che aveva visto la luna era stata anch'essa piena, provando così una tristezza soffocante. Gli era dispiaciuto di aver vissuto senza avere nemmeno il tempo di guardare il cielo fino al completamento di un intero ciclo lunare. "Gondry" è un brano dedicato al regista francese 'Michel Gondry', in cui si percepisce il calore languido di amanti che si scambiano amore sotto la calda luce del sole che riempie l'atmosfera a mezzogiorno. La melodia, il video musicale e la mise-en-scène di questo brano, scritto d'un fiato pensando al suo film "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", sono anche un omaggio a lui. Un aspetto degno di nota dell'album di 'Hyukoh' sono le opere d'arte extra-musicali che si armonizzano densamente con le sue canzoni. La collaborazione con artisti di vari generi — come Ryu Kyung-ho, Noh Sang-ho e Kim In-yeop, che hanno curato le copertine degli album, i direttori della fotografia Jung Jin-soo e Kim Sung-wook, il regista OUI e l'artista Cho Gi-seok — sta producendo risultati che interagiscono strettamente con i loro brani. Non bisogna dimenticare che la collaborazione con coloro che sono sempre stati presenti alla base del loro interesse, all'interno di relazioni durature nate dalla capacità di riconoscersi a vicenda, sia permeata in ogni aspetto dell'album di 'Hyukoh'. Quale sogno ci spinge a vivere qui riuniti? Anche se vivessimo rannicchiati in un angolo di un monolocale che puzza di muffa, come un formichiere chiuso in una gabbia dello zoo, i desideri di ognuno sono freschi come un improvviso acquazzone in una calda giornata soleggiata. In questo album si avverte la risolutezza rinfrescante di chi cammina solo tra la folla che si agita durante un improvviso temporale, senza usare l'ombrello e lasciando che la pioggia cada su tutto il corpo. Passando da un interno che nascondeva se stesso in modo chiuso verso l'esterno, hanno imparato a rivelarsi e a mostrare se stessi, e contemporaneamente a sopportare le relazioni che si creano, che lo vogliano o meno. Se nel primo album risaltava l'angoscia di sentire di non riuscire a compiere la propria missione come essere umano, in questo album hanno guardato nuovamente all'essenza dell'esistenza e hanno trovato serenità. Attendo con ansia i loro prossimi passi, mentre crescono gradualmente sia musicalmente che umanamente. - Lim Da-woon, Collaboratore di Independent Art Space Initiative, Direttore di KIGOJA / Curatore Indipendente