구성품
[Spec]
- គម្រប GateFold
(315x312x7mm)
- ថាស vinyl ពណ៌ខ្មៅ 1LP (12”, 180g, 33⅓rpm)
- ស្រោមខាងក្នុង Polylined ពណ៌ខ្មៅ
- សន្លឹកបញ្ចូល 8 ទំព័រ
[ចំណុចគួរកត់សម្គាល់ក្នុងការទិញ]
※ រូបភាពគឺដើម្បីជួយឱ្យយល់ពីផលិតផល ហើយអាចមានភាពខុសប្លែកពីផលិតផលជាក់ស្តែង។ ※ ចំពោះថាសពណ៌ ដោយសារលក្ខណៈនៃដំណើរការផលិត ពណ៌អាចមានភាពខុសគ្នារវាងថាសនីមួយៗ ហើយអាចមានចំណុចតូចៗ ឬលាយឡំជាមួយពណ៌ផ្សេងទៀតក្នុងអំឡុងពេលផលិត។ ※ ការលក់ទុកជាមុនអាចនឹងបញ្ចប់មុនកំណត់ ប្រសិនបើស្តុកអស់។ ផលិតនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់
HYUKOH [22]
វាទើបតែបាន ៨ ខែប៉ុណ្ណោះ ចាប់តាំងពី EP ទីមួយ [20] របស់ 'Hyukoh' ត្រូវបានចេញផ្សាយ។ នៅក្នុងអាល់ប៊ុមទីពីរនេះ ដែលអារម្មណ៍ខុសក្នុងចិត្តដែលធ្លាប់លាក់ខ្លួនតាមដានធ្វើបាបរូបគេបានថយចុះ ភាពរ៉ូមែនទិកកាន់តែជ្រៅ ហើយសេរីភាពកាន់តែច្បាស់លាស់។ ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីនេះ ក្នុងនាមជាសិល្បករថ្មីដែលទើបតែឆ្លងផុតវ័យ ២០ ឆ្នាំ គេទទួលបានឱកាសជួបជុំ និងប្រើប្រាស់ផ្លែតហ្វមដ៏សម្បូរបែប ដែលហាក់ដូចជាលើសពីសមត្ថភាពអាចទទួលយកបាន។ ទោះបីជាស្ទើរតែគ្មានការផ្សព្វផ្សាយ ឬការធ្វើទីផ្សារត្រឹមត្រូវក៏ដោយ ប៉ុន្តែតន្ត្រីរបស់ Hyukoh ដែលល្បីល្បាញតាមរយៈការនិយាយតៗគ្នា បានធ្វើឱ្យក្រុមអ្នកស្តាប់កាន់តែមានភាពចម្រុះ ហើយពួកគេដែលធ្លាប់តែសម្ដែងតូចៗតាមដងផ្លូវ និងក្នុងក្លីប ឥឡូវនេះទទួលបានការអញ្ជើញពីស្ទើរតែគ្រប់មហោৎសពតន្ត្រីក្នុងប្រទេស និងបានបង្ហាញខ្លួនសូម្បីតែក្នុងប៉ុស្តិ៍ទូរទស្សន៍ជាតិ។ លើសពីនេះ គេបានសហការផលិតអាល់ប៊ុមជាមួយផលិតករកំពូលៗក្នុងប្រទេសដូចជា 'Primary' និងទទួលបានសំណើ Feature និងការសហការឥតគណនា ដែលធ្វើឱ្យគេក្លាយជាអ្នកដែលគេរំពឹងទុកបំផុតក្នុងឆ្នាំ ២០១៥ រហូតដល់មានសំណើសម្ភាសន៍ពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយនានាមិនដាច់ ដែលអាចនិយាយបានថាជាការផ្ទុះឡើងនៃភាពល្បីល្បាញយ៉ាងខ្លាំង។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លើផ្លែតហ្វមដ៏សម្បូរបែបនេះ វង់ឌីយ៉ាក្រាម (Venn diagrams) ដែលបង្កើតឡើងដោយបុគ្គលម្នាក់ៗដូចជាភាគល្អិត បានបែកបាក់គ្នាជានិច្ច។ ផ្ទុយពីចំណងជើង បទចម្រៀង "Settled down" គឺជាបទដែលច្រៀងអំពីខ្លួនឯងដែលមិនអាចតាំងទីលំនៅបាន។ បទ "Wari-Gari (Comes and Goes)" ដែលលើកឡើងពីមនុស្ស និងទំនាក់ទំនងដែលតែងតែចាកចេញនៅពេលដែលយើងជិតស៊ាំជាមួយពួកគេ ដែលបានកើតឡើងដដែលៗតាំងពីពេលរស់នៅបរទេសកុមាររហូតដល់ពេលតាំងទីលំនៅនៅសេអ៊ូល ហើយបទ "Hooka" ដែលសមាជិកក្រុមចាត់ទុកថាជាបទដែលពួកគេស្រឡាញ់បំផុត គឺបានផ្ទុកនូវអារម្មណ៍ដែលគេមានចំពោះទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្សក្នុងបរិបទដែលបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ការឈឺចាប់ដែលបណ្តាលមកពីសហគមន៍ដែលមិនដំណើរការ និងបំណងប្រាថ្នាក្នុងការបំពេញចន្លោះនៃជីវិតដែលបណ្តាលមកពីបញ្ហានេះ បាននាំទៅរកការពិសោធន៍តន្ត្រីក្នុងទិសដៅដែលបរិសុទ្ធជាងមុន។
ចាប់តាំងពីការចេញផ្សាយ EP ទីមួយកាលពីខែកញ្ញាឆ្នាំមុន 'Oh Hyuk' ដែលជាមេដឹកនាំក្រុម និងជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង និងអ្នកច្រៀងឱ្យ 'Hyukoh' បានខិតខំប្រឹងប្រែងដោយគ្មានពេលសម្រាក។ សម្រាប់គេដែលបានធ្វើតន្ត្រីតាំងពីកុមារតែមិនអាចរកផ្លូវចេញបាន ឥឡូវនេះគេបានរកឃើញឱកាសក្នុងការបញ្ចេញនូវអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលគេចង់បញ្ចេញមកក្រៅ។ ជោគជ័យយ៉ាងឆាប់រហ័សក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ ការឆ្លើយតបយ៉ាងខ្លាំងក្លា និងការរំពឹងទុកចំពោះក្រុមរបស់គេ ពិតជាជារឿងដែលគួរអរគុណ ប៉ុន្តែសម្រាប់ 'Oh Hyuk' ដែលមានបុគ្គលិកលក្ខណៈអៀនអาย វាប្រហែលជាមានសម្ពាធខ្លាំងក្នុងការសប្បាយចិត្តតែមួយមុខ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាជាងការស្ទាក់ស្ទើរ គេបានសម្រេចចិត្តដើរទៅមុខដោយផ្ទាល់។ ប្រសិនបើអាល់ប៊ុមដំបូងផ្តោតលើការបញ្ចេញលទ្ធផល នោះនៅក្នុង EP ទីពីរ [22] គេបានបន្ថែមការគិតពិចារណាឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅ ដើម្បីលើកកម្ពស់គុណភាពតន្ត្រីឱ្យកាន់តែខ្ពស់។
ក្នុងពេលដែលទទួលបានបរិយាកាសដែលអាចធ្វើការងារប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ គេបានបញ្ចូលការពិសោធន៍បច្ចេកទេសតន្ត្រីថ្មីៗដែលមិនធ្លាប់បានសាកល្បងពីមុនមក ព្រមទាំងបានកាត់បន្ថយការប្រើ Reverb និង Effect ដែលហួសហេតុ ដើម្បីផ្ដោតលើការលើកសម្រស់នៃសម្លេងដើមរបស់ 'Oh Hyuk' ឱ្យបានលម្អិត។ ជាលទ្ធផល សម្លេងដ៏រស់រវើកដូចធម្មជាតិរបស់គេ ដែលបានមកជិតអ្នកស្តាប់ជាងមុនតាមរយៈការបន្ថែម ឬបន្ថយអារម្មណ៍នៃលំហ បានរកឃើញទីតាំងដ៏ត្រឹមត្រូវរបស់វាដោយមិនចាំបាច់ពឹងផ្អែកលើកម្លាំងម៉ាស៊ីន ហើយកាន់តែលេចធ្លោនៅក្នុងសម្លេងក្រុមតន្ត្រីដ៏សម្បូរបែបដែលបំពេញគ្រប់បទចម្រៀងនីមួយៗ។
កវី 'Park Jung-dae' បានពោលនៅក្នុងកំណាព្យរបស់លោកដែលមានចំណងជើងថា "យប់ដែលព្រិលធ្លាក់" ថា សេចក្តីស្រឡាញ់គឺដូចជាការបង្កើតនូវសម្លេងតន្ត្រីដែលគ្មានសម្លេង ហើយចិត្តដែលលេងតន្ត្រីឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមក គឺជាពេលវេលាដែលជ្រៅជាងតន្ត្រីណាមួយនៅក្នុងលោក។ "Mer" ក្នុងភាសាបារាំងមានន័យថា សមុទ្រ។ នៅក្នុងបទចម្រៀងនេះ 'Oh Hyuk' បានច្រៀងអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលលិចលង់យ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់ ហាក់ដូចជាត្រូវបានបឺតចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃសមុទ្រដែលជ្រៅបំផុតក្នុងលោក។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះគឺ លោកបានសរសេរបទចម្រៀងនេះក្នុងវ័យ ១៩ ឆ្នាំ។ នៅពេលនោះ លោកបានប្រាថ្នាចង់បានសេចក្តីស្រឡាញ់បែបមនុស្សពេញវ័យ ប៉ុន្តែទម្រង់នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលលោកចង់បាន តាមពិតទៅគឺមានភាពអាត្មានិយម និងយកខ្លួនឯងជាមជ្ឈមណ្ឌលនៅកន្លែងណាមួយ។ វាមានលក្ខណៈជាមនុស្សលោកយ៉ាងខ្លាំង និងពោរពេញដោយភាពរ៉ូម៉ង់ទិក។ ការស្វែងរកភាពរ៉ូម៉ង់ទិក តាមពិតទៅគឺជារឿងដែលគួរឱ្យសោកសៅ ព្រោះវាគឺជាការនឹកស្រណោះនូវភាពផ្អែមល្ហែមដែលបច្ចុប្បន្នខ្ញុំមិនមាន។ "Big Bird" គឺជាបទចម្រៀងដែលត្រូវបានសរសេរក្នុងបរិបទនេះ។ ក្នុងកាលវិភាគដ៏មមាញឹក នៅថ្ងៃមួយដែលមានព្រះច័ន្ទពេញបូណ៌មី 'Oh Hyuk' បាននឹកឃើញថាព្រះច័ន្ទដែលលោកបានឃើញចុងក្រោយក៏ជាព្រះច័ន្ទពេញបូណ៌មីដែរ ហើយលោកក៏មានអារម្មណ៍សោកសៅយ៉ាងខ្លាំង។ លោកមានការសោកស្តាយដែលបានរស់នៅដោយគ្មានពេលសូម្បីតែងើបមើលមេឃ រហូតដល់វដ្តនៃព្រះច័ន្ទបានផ្លាស់ប្តូរមួយជុំ។ "Gondry" ដែលផ្តល់នូវភាពកក់ក្តៅដ៏យឺតៗនៃគូសហាយដែលចែករំលែកសេចក្តីស្រឡាញ់ ក្នុងពន្លឺថ្ងៃដ៏ក្តៅគគីដែលបំពេញបរិយាកាសពេលថ្ងៃត្រង់ គឺជាបទចម្រៀងដែលឧទ្ទិសជូនអ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិបារាំង 'Michel Gondry'។ giai điệu វីដេអូ និងការរៀបចំសោភ័ណភាព (mise-en-scène) នៃបទចម្រៀងនេះ ដែលត្រូវបានសរសេរឡើងភ្លាមៗដោយគិតដល់ភាពយន្ត "Eternal Sunshine" របស់លោក ក៏ជាការគោរព (hommage) ដល់លោកផងដែរ។
ចំណុចដែលគួរកត់សម្គាល់នៅក្នុងអាល់ប៊ុមរបស់ 'Hyukoh' មិនត្រឹមតែជាបទចម្រៀងរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគឺការរចនាសិល្បៈក្រៅតន្ត្រី (artwork) ដែលមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ កិច្ចសហការជាមួយសិល្បករหลากหลายប្រភេទ ដូចជាអ្នកគូររូប Ryu Kyung-ho, Noh Sang-ho, Kim In-yeop ដែលបានធ្វើការលើគម្របអាល់ប៊ុម, ผู้ដឹកនាំការថត Jung Jin-soo, Kim Sung-wook OUI និងសិល្បករ Cho Gi-seok ដែលទទួលបន្ទុកវីដេអូ បានបង្កើតនូវលទ្ធផលដែលដំណើរការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយបទចម្រៀងរបស់ពួកគេ។ យើងមិនត្រូវភ្លេចថា កិច្ចសហការជាមួយមនុស្សដែលតែងតែនៅជាមួយគ្នាក្នុងមូលដ្ឋាននៃចំណាប់អារម្មណ៍ ក្នុងទំនាក់ទំនងយូរអង្វែងដែលចាប់ផ្តើមពីការមើលឃើញតម្លៃនៃគ្នាទៅវិញទៅមក បានជ្រាបចូលទៅក្នុងគ្រប់ផ្នែកនៃអាល់ប៊ុមរបស់ 'Hyukoh' នោះទេ។
តើយើងមកជួបជុំគ្នា រស់នៅទីនេះជាមួយនឹងក្តីសុបិនអ្វីខ្លះ? ទោះបីជាត្រូវរស់នៅដោយបត់ខ្លួនក្នុងជ្រុងមួយនៃបន្ទប់ជួលតូចមួយដែលមានក្លិនសត្វផ្សាយ ដូចជាសត្វស៊ីសត្វកណ្តុរដែលជាប់ក្នុងទ្រីសត្វសួនក៏ដោយ ប៉ុន្តែអ្វីដែលម្នាក់ៗប្រាថ្នា គឺមានភាពស្រស់ស្រាយឥតឧបមា ដូចជាភ្លៀងធ្លាក់ភ្លាមៗក្នុងថ្ងៃដ៏ក្តៅដែលមានពន្លឺថ្ងៃជះមកយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងអាល់ប៊ុមនេះ យើងអាចមានអារម្មណ៍ពីភាពស្រស់ស្រាយដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ នៅពេលដែលដើរម្នាក់ឯងដោយមិនប្រើឆត្រ ហើយទទួលយកតំណក់ភ្លៀងដែលធ្លាក់មកពេញរាងកាយ ក្នុងចំណោមហ្វូងមនុស្សដែលកំពុងស្លន់ស្លោពេលភ្លៀងធ្លាក់ភ្លាមៗ។ ពីក្នុងចិត្តដែលធ្លាប់តែលាក់ខ្លួនយ៉ាងបិទជិត ពួកគេបានបន្តឈានទៅខាងក្រៅ ហើយសន្សឹមៗបានបង្ហាញ និងបញ្ចេញពីខ្លួនឯង ព្រមទាំងបានរៀនពីវិធីស៊ូទ្រាំនឹងទំនាក់ទំនងដែលកើតឡើង ទោះបីជាពួកគេចង់ ឬមិនចង់ក៏ដោយ។ ប្រសិនបើអាល់ប៊ុមដំបូងបានបង្ហាញពីអារម្មណ៍ក្តីបារម្ភដែលហាក់ដូចជាមិនអាចបំពេញបេសកកម្មក្នុងនាមជាមនុស្សម្នាក់បាន នោះនៅក្នុងអាល់ប៊ុមនេះ ពួកគេបានពិនិត្យមើលសារជាថ្មីនូវខ្លឹមសារនៃអត្ថិភាព និងបានរកឃើញភាពធូរស្រាល។ ខ្ញុំរង់ចាំមើលជំហានបន្ទាប់របស់ពួកគេ ដែលកំពុងតែរីកចម្រើនបន្តិចម្តងៗ ទាំងផ្នែកតន្ត្រី និងផ្នែកជាមនុស្សជាតិ។
- Im Da-woon, អ្នករួមចំណែកនៃ Independent Art Space Initiative, នាយក KIGOJA / ឃ្យូរ៉ាទ័រឯករាជ្យ