구성품
[Especificações]
- Capa Gatefold
(315x312x7mm)
- LP Preto (12”, 180g, 33⅓rpm)
- Capa Interna de Polietileno Preta
- Encarte de 8 páginas
[Observações de Compra]
※ As imagens são para fins de ilustração e podem diferir do produto real. ※ Devido às características do processo de fabricação, pode haver variações de cor entre os discos coloridos, e pequenos pontos ou pigmentos de outras cores podem ser misturados durante a produção. ※ As vendas antecipadas podem ser encerradas prematuramente caso o estoque se esgote. Fabricado na Alemanha
HYUKOH [22]
Passaram-se apenas 8 meses desde o lançamento do primeiro EP de 'Hyukoh', [20]. No segundo álbum, onde a culpa que o atormentava escondendo-se astutamente diminuiu consideravelmente, a sensibilidade tornou-se mais profunda e a liberdade mais nítida. Durante este curto período, como um novato que acabara de ultrapassar os vinte anos, foram-lhe dadas oportunidades de encontros e plataformas diversas, quase excessivas para lidar. Mesmo sem quase qualquer promoção ou marketing adequado, o público que ouvia a música de Hyukoh, que se tornou famosa através do boca a boca, diversificou-se gradualmente; eles, que realizavam pequenos shows em ruas e clubes, agora recebiam convites de quase todos os festivais nacionais e chegaram a aparecer em canais de televisão aberta. Além disso, trabalhou no álbum com um dos melhores produtores nacionais, como 'Primary', recebeu inúmeras propostas de participações e colaborações, e as solicitações de entrevistas de vários meios de comunicação não cessaram, sendo considerado a maior promessa de 2015 — pode-se dizer que seu potencial explodiu completamente.
No entanto, os diagramas de Venn formados por indivíduos como partículas sobre essas diversas plataformas acabaram, inevitavelmente, se desintegrando. Paradoxalmente ao título, a faixa "Settled down" canta sobre a incapacidade de se estabelecer; a faixa "와리가리 (Comes and Goes)" destaca as pessoas e os relacionamentos que partem assim que ele começa a se acostumar, repetindo-se desde a infância, quando residia no exterior, até agora que se estabeleceu em Seul; e a faixa "Hooka", citada pelos membros como a música favorita deste álbum, contém nua e cruamente as emoções que ele sentiu sobre as relações humanas em meio a um ambiente drasticamente alterado. Dessa forma, as feridas causadas por comunidades que não funcionam e o desejo de preencher o vazio da vida resultante disso levaram a experimentações musicais em uma direção mais pura.
Desde o lançamento do primeiro EP em setembro do ano passado, 'Ohyuk', líder da banda e responsável por compor e cantar as músicas de 'Hyukoh', correu realmente sem descanso. Para ele, que fazia música desde criança mas não encontrava uma saída, agora surgiu a oportunidade de expelir tudo o que desejava vomitar. O sucesso rápido como músico, a reação explosiva e a expectativa em relação à sua banda são, naturalmente, motivos de gratidão, mas para a personalidade introvertida de 'Ohyuk', o peso deve ter sido grande demais para apenas se alegrar. No entanto, em vez de hesitar, ele decidiu seguir em frente. Se o primeiro álbum focou no ato de entregar um resultado, no segundo EP [22], ele buscou elevar ainda mais a qualidade musical, adicionando reflexão sobre reflexão.
Agora que dispõe de um ambiente que permite um trabalho profissional, experimentações com novas técnicas musicais, que não haviam sido tentadas anteriormente, foram amplamente refletidas; ao mesmo tempo, dedicou-se a realçar detalhadamente o charme intrínseco da voz de 'Ohyuk', removendo ousadamente reverbs e efeitos exagerados. Como resultado, sua voz vívida e crua, que se tornou paradoxalmente mais próxima ao adicionar ou subtrair a sensação espacial, encontrou seu lugar sem a ajuda de forças mecânicas, destacando-se ainda mais dentro do rico som da banda que preenche cada música.
O poeta 'Park Jung-dae' disse em seu poema "Noite de Neve" que o amor é como produzir um som de música silenciosa, e que o coração que toca o outro é um tempo mais profundo do que qualquer música do mundo. "Mer" significa mar em francês. Nesta canção, 'Oh Hyuk' canta sobre um amor que mergulha silenciosamente, como se fosse sugado para dentro do mar, semelhante ao abismo mais profundo do mundo. O surpreendente, porém, é que ele escreveu esta música aos 19 anos. Na época, ele ansiava por um amor maduro, mas a forma de amor que desejava era, na verdade, um tanto egoísta e egocêntrica. Terrivelmente humano e romântico. Buscar o romantismo é, na verdade, algo triste, pois significa sentir falta de uma doçura que está ausente em mim agora. "Big Bird" é uma música escrita nesse contexto. Em meio a uma agenda lotada, em um dia de lua cheia, 'Oh Hyuk' lembrou-se de que a última vez que vira a lua também fora em lua cheia, e sentiu uma tristeza sufocante. Foi lamentável ter vivido sem ter sequer a folga de olhar para o céu até que o ciclo lunar se completasse. "Gondry", onde se sente o calor lânguido de casais trocando amor sob a luz quente do sol que preenche a atmosfera ao meio-dia, é uma canção dedicada ao cineasta francês 'Michel Gondry'. A melodia, o vídeo do videoclipe e a mise-en-scène desta música, escrita de uma só vez pensando em seu filme "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças", são também uma homenagem a ele.
Um ponto notável no álbum de 'Hyukoh' são as obras de arte extramusicais que se harmonizam densamente com suas canções. A colaboração com artistas de diversos gêneros — como os artistas Ryu Kyung-ho, Noh Sang-ho e Kim In-yeop, que trabalharam nas capas dos álbuns, os diretores de fotografia Jung Jin-soo e Kim Seong-wook (OUI), responsáveis pelos videoclipes, e o artista Cho Gi-seok — tem produzido resultados que interagem intimamente com suas músicas. Não se deve esquecer que a colaboração com aqueles que sempre estiveram na base de seus interesses, em relacionamentos longos iniciados por um olhar que reconheceu o outro, está impregnada em cada detalhe do álbum de 'Hyukoh'.
Com que sonho nos reunimos para viver aqui? Mesmo que vivamos encolhidos em um canto de um estúdio com cheiro de mofo, como um tamanduá preso em uma jaula de zoológico, o que cada um deseja é extremamente refrescante, como uma chuva repentina em um dia quente e ensolarado. Neste álbum, sente-se a refrescância decidida de caminhar sozinho, sem guarda-chuva, sentindo a chuva cair sobre todo o corpo, em meio à multidão que se agita quando começa a chover subitamente. Saindo de um interior que se escondia de forma fechada e avançando para o exterior, eles aprenderam a se revelar e a se mostrar gradualmente e, ao mesmo tempo, a suportar as relações que se criam, quer desejem ou não. Se no primeiro álbum destacava-se o sentimento angustiante de não estar cumprindo sua missão como ser humano, neste álbum eles olharam novamente para a essência da existência e encontraram tranquilidade. Espero ansiosamente pelos próximos passos deles, que continuam a crescer passo a passo, musical e humanamente.
- Lim Da-woon, Colaborador do Independent Art Space Initiative KIGOJA / Curador Independente