혁오 (HYUKOH) - 22 [แผ่นเสียง]

SIDE A 1. Settled down 2. วาริการี (Wari-Gari) 3. นกตัวใหญ่ SIDE B 1. Mer 2. Hooka 3. กงดือรี (Gong-deuri)

ข้อควรทราบในการซื้อ LP ※ สภาพปก/ส่วนประกอบ/บรรจุภัณฑ์ 1) ในกระบวนการผลิตและการขนส่ง อาจเกิดรอยยับเล็กน้อยบนปก, มุมบุบ หรือรอยแตกได้ และซองใส่แผ่น (inner sleeve) อาจมีรอยแตกเนื่องจากการสัมผัสกับแผ่นดิสก์ หากเปิดสินค้าแล้วพบว่ามีความบกพร่องด้านรูปลักษณ์ภายนอก จะไม่สามารถคืนสินค้าหรือเปลี่ยนสินค้าได้ 2) ฉลากบนแผ่นดิสก์อาจติดไม่เรียบเนียนเนื่องจากกระบวนการผลิต และพลาสติกหุ้มภายนอกไม่อยู่ในขอบเขตของการรับประกันคุณภาพ 3) LP ที่ผลิตในญี่ปุ่นส่วนใหญ่จะไม่มีพลาสติกหุ้มภายนอกแบบซีลปิดสนิท 4) รหัสสำหรับดาวน์โหลดดิจิทัลอาจสิ้นสุดการแจกโดยไม่มีการแจ้งให้ทราบล่วงหน้าจากทางบริษัท ※ ปัญหาในการเล่น 1) ในกรณีที่ใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ไม่มีฟังก์ชันปรับแรงกดเข็ม (โดยเฉพาะรุ่นที่เป็นแบบ All-in-one) อาจเกิดความผิดปกติขณะเล่นแทร็กที่มีความแตกต่างของไดนามิกเสียงสูง เนื่องจากปัญหาการเล่นที่เกิดจากตัวเครื่อง จะไม่สามารถคืนหรือเปลี่ยนสินค้าได้ จึงขอแนะนำให้เล่นด้วยเครื่องที่สามารถปรับแรงกดเข็มได้ 2) ในบางกรณี แผ่นดิสก์อาจเล่นได้ไม่ราบรื่นเนื่องจากไฟฟ้าสถิตและฝุ่น ซึ่งส่วนใหญ่สามารถแก้ไขได้ด้วยการใช้ผลิตภัณฑ์ทำความสะอาดเฉพาะทาง 3) หากมีฝุ่นสะสมที่ปลายเข็ม อาจทำให้การเล่นไม่ราบรื่นได้เช่นกัน ※ ความบกพร่องด้านรูปลักษณ์ของแผ่นดิสก์ 1) เนื่องจากลักษณะของกระบวนการผลิตไวนิลที่ต้องใช้ความร้อน พื้นผิวของแผ่นดิสก์อาจมีความเป็นคลื่นเล็กน้อยหรือมีการบิดตัว ในกรณีที่แผ่น LP บิดตัวแต่ไม่มีผลกระทบต่อการเล่น จะไม่สามารถเปลี่ยนหรือคืนเงินได้ หากการเล่นไม่เสถียร แนะนำให้ใช้ Stabilizer เพื่อให้การเล่นมีความเสถียรมากขึ้น 2) ในบางกรณี รูกลางของแผ่นดิสก์อาจถูกผลิตให้มีขนาดเล็ก เพื่อลดการบิดเบือนของย่านเสียงและรักษาความสม่ำเสมอในการเล่นซ้ำ หากไม่พอดีกับแกนหมุนของเครื่องเล่น สามารถแก้ไขได้โดยการใช้ผลิตภัณฑ์เฉพาะทางเพื่อปรับขนาดรูกลาง 3) อาจมีรอยขีดข่วนเล็กน้อยหลงเหลืออยู่บนแผ่น หรือพื้นผิวที่พิมพ์อาจไม่สะอาด ซึ่งกรณีนี้ไม่ถือว่าเป็นสินค้าชำรุด อย่างไรก็ตาม หากมีปัญหาต่อการเล่น สามารถคืนหรือเปลี่ยนสินค้าเนื่องจากความบกพร่องได้ ※ แผ่นสี (Color Disc) กรณีดังต่อไปนี้ไม่ถือว่าเป็นสินค้าชำรุด จึงไม่สามารถคืนหรือเปลี่ยนสินค้าได้หลังจากเปิดบรรจุภัณฑ์แล้ว 1) สีของแผ่นสีอาจมีความแตกต่างระหว่างรูปภาพบนเว็บและสีจริง 2) เนื่องจากคุณลักษณะของแผ่นสี อาจมีความแตกต่างของสีในแต่ละอัลบั้มตามกระบวนการผลิต 3) ในกระบวนการผลิตแผ่นสี อาจมีสีย้อมอื่นผสมเข้ามา ทำให้เกิดรอยด่าง รอยเลอะ หรือจุดสีได้

[รายละเอียด] - ปกแบบ GateFold (315x312x7 มม.) - แผ่นเสียงสีดำ 1LP (12 นิ้ว, 180 กรัม, 33⅓ rpm) - ซองใส่แผ่นด้านในแบบ Polylined สีดำ - แผ่นพับแทรก 8 หน้า [ข้อควรระวังในการซื้อ] ※ รูปภาพเป็นเพียงตัวอย่างเพื่อช่วยให้เข้าใจผลิตภัณฑ์ ซึ่งอาจแตกต่างจากสินค้าจริงได้ ※ เนื่องจากลักษณะของกระบวนการผลิต แผ่นสีอาจมีความแตกต่างกันในแต่ละแผ่น และอาจมีจุดเล็กๆ หรือสีอื่นปนเข้ามาในระหว่างขั้นตอนการผลิตได้ ※ การเปิดจองอาจสิ้นสุดลงก่อนกำหนดหากสินค้าหมด Made in Germany HYUKOH [22] ผ่านไปเพียง 8 เดือนหลังจากที่ [20] EP แรกของ 'HYUKOH' ถูกปล่อยออกมา ในอัลบั้มชุดที่สองนี้ ความรู้สึกได้เข้มข้นขึ้นและความเป็นอิสระเด่นชัดยิ่งขึ้น พร้อมกับความรู้สึกผิดที่เคยแอบซ่อนและคอยรบกวนเขาได้ทุเลาลง ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ ในฐานะศิลปินหน้าใหม่ที่เพิ่งก้าวเข้าสู่วัยยี่สิบ เขาได้รับโอกาสในการพบปะและใช้งานแพลตฟอร์มที่หลากหลายจนแทบจะรับมือไม่ไหว แม้จะแทบไม่มีการโปรโมตหรือการตลาดที่ชัดเจน แต่ผู้ฟังเพลงของ HYUKOH ที่โด่งดังผ่านการบอกต่อก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ จากที่เคยแสดงโชว์ขนาดเล็กตามท้องถนนและในคลับ ตอนนี้พวกเขาได้รับคำเชิญจากเกือบทุกเทศกาลดนตรีในประเทศ และไปไกลถึงขั้นได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ช่องหลัก นอกจากนี้ เขายังได้ร่วมงานในอัลบั้มกับโปรดิวเซอร์ชั้นนำของประเทศอย่าง 'Primary' และได้รับข้อเสนอให้ร่วมฟีเจอริ่งและทำงานร่วมกันนับครั้งไม่ถ้วน จนกลายเป็นผู้ที่น่าจับตามองที่สุดในปี 2015 และมีการขอสัมภาษณ์จากสื่อต่างๆ อย่างไม่ขาดสาย เรียกได้ว่าศักยภาพระเบิดออกมาอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม แผนภาพเวนน์ที่ก่อตัวขึ้นจากการรวมตัวของปัจเจกบุคคลที่เหมือนกับอนุภาคบนแพลตฟอร์มที่หลากหลายเหล่านี้ กลับต้องแตกสลายลงอย่างเลี่ยงไม่ได้ เพลง "Settled down" ที่ร้องถึงตัวเองที่ไม่สามารถลงหลักปักฐานได้ ซึ่งขัดแย้งกับชื่อเพลงอย่างสิ้นเชิง, เพลง "와리가리 (Comes and Goes)" ที่เน้นย้ำถึงผู้คนและความสัมพันธ์ที่จากไปเมื่อเริ่มจะคุ้นเคย ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ตั้งแต่สมัยที่อาศัยอยู่ต่างประเทศจนถึงตอนนี้ที่ตั้งรกรากในโซล และเพลง "Hooka" ซึ่งสมาชิกในวงยกให้เป็นเพลงที่พวกเขาชอบที่สุดในอัลบั้มนี้ ทั้งหมดนี้ได้บรรจุความรู้สึกที่เขามีต่อความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ท่ามกลางสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากไว้อย่างตรงไปตรงมา บาดแผลที่เกิดจากชุมชนที่ใช้งานไม่ได้และความปรารถนาที่จะเติมเต็มช่องว่างของชีวิตที่เกิดจากสิ่งนั้น ได้นำไปสู่การทดลองทางดนตรีในทิศทางที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้น นับตั้งแต่ปล่อย EP แรกเมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว 'โอฮยอก' หัวหน้าวงและผู้สร้างสรรค์รวมถึงผู้ร้องเพลงของ 'HYUKOH' ได้วิ่งอย่างไม่หยุดพัก สำหรับเขาที่ทำเพลงมาตั้งแต่เด็กแต่ไม่เคยหาทางออกพบ ตอนนี้เขาได้พบโอกาสที่จะระบายทุกสิ่งที่เขาต้องการจะพ่นออกมาตลอดเวลาที่ผ่านมา ความสำเร็จอย่างรวดเร็วในฐานะนักดนตรี การตอบรับที่ระเบิดออกมา และความคาดหวังที่มีต่อวงของเขานั้นเป็นเรื่องที่น่าขอบคุณ แต่สำหรับ 'โอฮยอก' ที่มีบุคลิกเก็บตัว สิ่งเหล่านี้คงเป็นความกดดันที่มากเกินกว่าจะดีใจได้เพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม แทนที่จะลังเล เขาตัดสินใจที่จะมุ่งหน้าตรงไปข้างหน้า หากอัลบั้มแรกเป็นการเน้นที่การสร้างผลงานออกมา ใน EP ชุดที่สอง [22] นี้ เขาพยายามเพิ่มคุณภาพทางดนตรีให้สูงขึ้นด้วยการไตร่ตรองอย่างหนัก ในขณะที่ได้รับสภาพแวดล้อมที่สามารถทำงานได้อย่างมืออาชีพ การทดลองเทคนิคทางดนตรีใหม่ๆ ที่ไม่เคยลองทำมาก่อนจึงถูกสะท้อนออกมาอย่างมาก ในขณะเดียวกัน เขายังทุ่มเทให้กับการลดทอนเสียงรีเวิร์บ (reverb) และเอฟเฟกต์ที่เกินจริงออกไป เพื่อดึงเสน่ห์ตามธรรมชาติของเสียงร้องของ 'โอฮยอก' ออกมาอย่างละเอียด ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงร้องที่สดและมีชีวิตชีวา ซึ่งเข้าใกล้ผู้ฟังมากขึ้นผ่านการเพิ่มหรือลดความรู้สึกของพื้นที่ โดยไม่ต้องพึ่งพากำลังของเครื่องจักร และในขณะเดียวกัน เสียงนั้นก็ยิ่งโดดเด่นขึ้นท่ามกลางเสียงดนตรีของวงที่เข้มข้นและเติมเต็มในทุกๆ บทเพลง กวี 'พัคจองแด' ได้กล่าวไว้ในบทกวี "คืนที่หิมะโปรยปราย" ว่า ความรักนั้นเปรียบเสมือนการสร้างเสียงดนตรีที่ไร้เสียง และหัวใจที่บรรเลงซึ่งกันและกันนั้นคือช่วงเวลาที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าดนตรีใดๆ ในโลก "Mer" ในภาษาฝรั่งเศสแปลว่าทะเล ในเพลงนี้ 'โอยุค' กำลังขับขานถึงความรักที่จมดิ่งลงอย่างเงียบเชียบ ราวกับถูกดูดเข้าไปในท้องทะเลที่ลึกดั่งหุบเหวที่ลึกที่สุดในโลก แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจคือ เขาเขียนเพลงนี้ตอนอายุ 19 ปี ในตอนนั้นเขาโหยหาความรักแบบผู้ใหญ่ แต่รูปแบบความรักที่เขาต้องการนั้น ความจริงแล้วมีความเห็นแก่ตัวและยึดตัวเองเป็นศูนย์กลางอยู่บ้าง ซึ่งมันช่างมีความเป็นมนุษย์อย่างรุนแรงและโรแมนติกในเวลาเดียวกัน ความจริงแล้วการตามหาความโรแมนติกเป็นเรื่องที่น่าเศร้า เพราะมันคือการคิดถึงความหวานชื่นที่ขาดหายไปจากตัวเราในปัจจุบัน เพลง "Big Bird" ถูกเขียนขึ้นในบริบทนี้ ท่ามกลางตารางงานที่ยุ่งเหยิง ในวันที่พระจันทร์เต็มดวง 'โอยุค' หวนนึกได้ว่าดวงจันทร์ดวงสุดท้ายที่เขาเห็นก็คือวันพระจันทร์เต็มดวงเช่นกัน และเขาก็รู้สึกถึงความเศร้าที่จุกอยู่ในอก เขารู้สึกเสียดายที่ใช้ชีวิตโดยไม่มีเวลาแม้แต่จะเงยหน้ามองฟ้า จนกระทั่งรอบการโคจรของดวงจันทร์เปลี่ยนไปหนึ่งรอบ เพลง "Gondry" ที่ให้ความรู้สึกถึงไออุ่นอันเฉื่อยชาของคู่รักที่แบ่งปันความรักท่ามกลางแสงแดดอันอบอุ่นที่เติมเต็มชั้นบรรยากาศในยามกลางวัน เป็นเพลงที่มอบให้แก่ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส 'มิเชล กองดรี (Michel Gondry)' ท่วงทำนองของเพลงนี้ที่เขียนขึ้นในรวดเดียวโดยนึกถึงภาพยนตร์เรื่อง "Eternal Sunshine" รวมถึงวิดีโอเพลงและมิซองเซน (Mise-en-scène) ต่างก็เป็นการคารวะ (Hommage) ต่อเขาด้วย จุดที่น่าสังเกตในอัลบั้มของ 'Hyukoh' ไม่ใช่เพียงแค่บทเพลงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะนอกเหนือจากดนตรีที่สอดประสานกันอย่างเข้มข้น การร่วมงานกับศิลปินหลากหลายแขนง เช่น ศิลปิน รยูคยองโฮ, โนซังโฮ, คิมอินยอบ ผู้สร้างสรรค์ปกอัลบั้ม, ผู้กำกับภาพ จองจินซู, คิมซองอุค (ผู้กำกับ OUI) ที่ดูแลวิดีโอเพลง และศิลปินโจกีซอก ได้สร้างสรรค์ผลลัพธ์ที่ทำงานอย่างใกล้ชิดกับบทเพลงของพวกเขา เราไม่ควรลืมว่าการร่วมมือกับผู้คนที่อยู่เคียงข้างกันเสมอในพื้นฐานของความสนใจ ภายใต้ความสัมพันธ์อันยาวนานที่เริ่มต้นจากสายตาที่มองเห็นคุณค่าของกันและกันนั้น ได้ซึมซาบอยู่ในทุกอณูของอัลบั้ม 'Hyukoh' เรามารวมตัวกันอาศัยอยู่ที่นี่ด้วยความฝันแบบไหนกันนะ แม้จะต้องใช้ชีวิตขดตัวอยู่มุมหนึ่งของห้องเช่าราคาถูกที่มีกลิ่นเชื้อรา ราวกับตัวกินมดที่ถูกขังอยู่ในกรงสวนสัตว์ แต่สิ่งที่แต่ละคนปรารถนานั้นช่างสดชื่นยิ่งนัก ราวกับฝนที่ตกลงมาอย่างกะทันหันในวันที่อากาศร้อนจัดและแสงแดดแผดเผา ในอัลบั้มนี้ สัมผัสได้ถึงความสดชื่นที่เด็ดเดี่ยว เมื่อเดินท่ามกลางสายฝนที่โปรยปรายลงมาทั่วร่างโดยไม่กางร่มเพียงลำพัง ท่ามกลางฝูงชนที่ลนลานเมื่อฝนตกหนักกะทันหัน จากภายในที่เคยปิดกั้นและซ่อนตัว พวกเขาค่อยๆ ก้าวออกสู่ภายนอก และต้องเปิดเผยตัวตนให้เห็นมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็ได้เรียนรู้วิธีที่จะอดทนต่อความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้น ไม่ว่าพวกเขาจะต้องการหรือไม่ก็ตาม หากอัลบั้มแรกโดดเด่นด้วยความรู้สึกกระวนกระวายใจที่เหมือนไม่สามารถทำหน้าที่ในฐานะมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์ ในอัลบั้มนี้พวกเขาได้กลับมาพิจารณาแก่นแท้ของการดำรงอยู่และค้นพบความผ่อนคลาย ข้าพเจ้าขอตั้งตารอการก้าวเดินต่อไปของพวกเขาที่กำลังเติบโตขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป ทั้งในทางดนตรีและในฐานะมนุษย์ - อิมดาวัน, ผู้เขียนบทความ KIGOJA ของ Independent Art Space Initiative / ภัณฑารักษ์อิสระ