Hyukoh - 23 [Vinyl]

SIDE A 1. Brennende Jugend 2. Tokyo Inn 3. Lederjacke 4. TOMBOY SIDE B 1. 2002WorldCup 2. Jesus lebte in einem Motelzimmer 3. Wanli 万里 SIDE C 1. Alleine sterben 2. Reservierter Sitzplatz SIDE D 1. Simon 2. Paul 3. Surf boy

Hier sind einige wichtige Hinweise zum Kauf von LPs. ※ Zustand von Cover/Zubehör/Verpackung 1) Je nach Herstellungs- und Versandprozess können leichte Falten im Cover, Druckstellen an den Ecken oder Risse auftreten. Die Innenhüllen können durch den Kontakt mit der Disk ebenfalls Risse aufweisen. Nach dem Öffnen der Verpackung ist eine Rückgabe oder ein Umtausch bei optischen Mängeln nicht mehr möglich. 2) Die Disk-Labels können aufgrund des Herstellungsprozesses eventuell nicht vollkommen glatt haften. Die äußere Kunststofffolie ist nicht Teil der Qualitätsgarantie. 3) Bei in Japan hergestellten LPs ist die äußere Folie meistens nicht versiegelt. 4) Digitale Download-Codes können vom Hauptsitz aus ohne vorherige Ankündigung nicht mehr bereitgestellt werden. ※ Wiedergabefehler 1) Wenn Sie einen Plattenspieler ohne Funktion zur Einstellung des Auflagedrucks verwenden (hauptsächlich All-in-One-Modelle), kann es bei der Wiedergabe von Tracks mit starken dynamischen Soundunterschieden zu Unregelmäßigkeiten kommen. Da eine Rückgabe oder ein Umtausch bei Wiedergabefehlern, die durch das Gerät verursacht werden, nicht möglich ist, empfehlen wir die Nutzung eines Geräts, bei dem der Auflagedruck eingestellt werden kann. 2) In einigen Fällen kann die Wiedergabe aufgrund von statischer Elektrizität und Staub beeinträchtigt sein. Dies lässt sich in den meisten Fällen durch die Verwendung spezieller Reinigungsprodukte beheben. 3) Auch Staubablagerungen an der Nadel können die Wiedergabe beeinträchtigen. ※ Optische Mängel der Disk 1) Aufgrund der Besonderheiten des Vinyl-Herstellungsprozesses, bei dem Hitze angewendet wird, kann die Oberfläche der Disk minimal wellig sein oder sich leicht verbiegen. Ein Verbiegen der LP berechtigt nicht zu einem Umtausch oder einer Rückerstattung, sofern die Wiedergabe nicht beeinträchtigt wird. Falls die Wiedergabe instabil ist, kann die Verwendung eines Stabilisators für eine stabilere Wiedergabe sorgen. 2) Um Verzerrungen im Wiedergabebereich zu minimieren und eine maximale Konsistenz bei wiederholter Wiedergabe zu gewährleisten, wird das Mittelloch der Disk in einigen Fällen kleiner gefertigt. Sollte dies nicht auf die Spindel Ihres Plattenspielers passen, kann dies durch die Verwendung eines entsprechenden Adapters behoben werden. 3) Es kann vorkommen, dass minimale Kratzer auf der Disk vorhanden sind oder die Druckfläche nicht vollkommen sauber ist; dies gilt nicht als Produktfehler. Sollten jedoch Probleme bei der Wiedergabe auftreten, ist eine Rückgabe oder ein Umtausch aufgrund eines Defekts möglich. ※ Farbige Disks In den folgenden Fällen liegt kein Defekt vor, weshalb eine Rückgabe oder ein Umtausch nach dem Öffnen nicht möglich ist: 1) Bei farbigen Disks kann die tatsächliche Farbe von den Web-Bildern abweichen. 2) Aufgrund der Besonderheiten farbiger Disks kann es im Herstellungsprozess zu Farbunterschieden zwischen den einzelnen Alben kommen. 3) Bei der Herstellung farbiger Disks können sich andere Farbstoffe mischen, was zu Flecken, Verläufen oder Punkten führen kann.

[Spezifikationen] - Gatefold-Cover (315x312x7mm) - Transparente Clear Color 2LP (12”, 180g, 33⅓rpm) - Weiße Polylined-Innenhüllen - 8-seitiges Insert [Hinweise zum Kauf] ※ Die Bilder dienen dem besseren Verständnis des Produkts und können vom tatsächlichen Produkt abweichen. ※ Aufgrund der Besonderheiten des Herstellungsprozesses können farbige Disks von Platte zu Platte in der Farbe variieren; zudem können während der Produktion kleine Punkte oder Farbstoffe anderer Farben eingemischt werden. ※ Der Vorverkauf kann vorzeitig beendet werden, sobald der Vorrat erschöpft ist. Made in Germany Eine Ode an „uns junge Leute“ von „HYUKOH“, die zu einer „Band, die jeder kennt“, wurden. „HYUKOH“ [23] Der Anführer von „HYUKOH“, „Oh Hyuk“, wurde am 5. Oktober 1993 geboren und ist in diesem Jahr vierundzwanzig Jahre alt. Im Alter von neun Jahren erlebte er die Fußball-Weltmeisterschaft 2002 in Korea und Japan, und diese Erinnerung bleibt im Song „2002WorldCup“ des neuen Albums [23] als „die Nacht, in der ich alles über mein glühendes Tagebuch goss“ und als die Erinnerung zurück, bei der er sagte: „Wie auch immer, deshalb mag ich es“. Doch eine Erfahrung wie die im Alter von neun Jahren kehrte nicht zurück. Eine solche Nacht, die alle Kinder in seinem Alter liebten. Stattdessen begegneten ihnen in ihren Teenager- und Zwanzigerjahren eine Schulzeit, die kaum anders war als ein Survival-Audition-Wettbewerb, und die schlimmste Beschäftigungskrise der Geschichte. Der Text des HYUKOH-Songs „Wiing Wiing“ spiegelte die Realität von „HYUKOH“ und ihrer Generation wider: „Ich rolle mich zu Hause hin und her, habe nichts zu tun und faulenze rum, mein Anblick ist so erbärmlich, dass es mir wirklich leid tut“. Die Jugendlichen, die sich in den Texten von „HYUKOH“ wiederfanden, bewarben die Band, die in kleinen Clubs sang, mund zu mund über Facebook oder Instagram. So entstand der Spitzname: „Die Band, die nur ich kenne“. Eine Indie-Band, die kaum in den Medien präsent war, machte sich durch Fans, die glaubten, sie seien „die Band, die nur ich kenne“, allmählich einen Namen. Doch mit diesem Song wurde „HYUKOH“ zu einer „Band, die jeder kennt“. Nach ihrem Auftritt in der MBC-Sendung „Infinite Challenge“ begann „Wiing Wiing“ auf den Straßen zu ertönen, und sie füllten weitaus größere Konzerthallen als zuvor. Ein seltener Moment, in dem die Stimme der Jugend ungefiltert an die Menschen übermittelt wurde. Die Mitglieder von „HYUKOH“ traten immer noch in der Kleidung auf, die sie in den kleinen Clubs getragen hatten, und „Oh Hyuk“ zögerte und konnte kaum richtig sprechen, sobald er vor einer TV-Kamera stand. Doch ihr Status begann sich unmittelbar nach der Ausstrahlung von „Infinite Challenge“ zu verändern. Inmitten dieser extremen Lebensveränderungen bringt das Album [23] von „HYUKOH“ die Worte der Zwanziger ohne Prahlerei oder Selbstgeißelung zum Vorschein. Wenn sie sich immer noch wie in der „Wiing Wiing“-Zeit mit „Eintagsfliegen“ vergleichen würden, wäre das eine Lüge. Aber das ist auch kein Grund, anzugeben. Alles, was man sagen kann, ist – wie im ersten Song von [23], „Burning youth“ –, dass sie ein Versprechen und eine Erklärung über sich selbst und ihre Generation abgeben: „We're not so wrong“. „Junge wir“. Diese Worte, die den Höhepunkt des Titelsongs „TOMBOY“ von [23] einleiten, fassen zusammen, wo „HYUKOH“ gerade steht und was sie sagen wollen. Nachdem sie eine Realität einfingen, in der man nicht allein durch Selbstspott und „mentalen Sieg“ überleben konnte, bezeichnen sie ihre Altersgenossen nun als „wir“. Und sie sagen ihnen, dass sie nicht falsch liegen. Es geht nicht darum, grundlose Hoffnung oder Unterstützung zu predigen. Die Zeile, die unmittelbar auf „junge wir“ folgt, lautet: „Die Jahresringe sind kaum sichtbar“. Es gab keine Gelegenheit, genug zu erleben oder zu wachsen, um Jahresringe im Leben zu bilden. Doch die Welt ist ein Ort, an dem man sagen möchte: „Ausgerechnet dort, wo ich mich setzte, war ein Dornengebüsch“ und „Selbst wenn ich stark blute, sieht es niemand“ (Leather Jacket), und so bleibt als Einziges übrig: „Ich werde mich einfach verstecken / Ich habe mich ohnehin immer versteckt / und heimlich gekämpft“ (Tokyo Inn). Es gibt nicht viele Erinnerungen an Siege und Ruhm wie beim Korea-Japan-Weltcup 2002, und das Leben ist immer schwierig. Infolgedessen verliert man die Orientierung, wohin man gehen soll, und beobachtet nur vorsichtig die Reaktionen anderer. Selbst „Hyukoh“, die zu der seltenen Existenz von erfolgreichen Zwanzigjährigen wurden, leben mit der Angst: „Ich muss die gelösten Schnürsenkel fest binden / ich könnte beim Laufen ausrutschen und hinfallen“ (Leather Jacket). Doch [23] weicht dieser Realität nicht aus. Stattdessen legen sie ihre Sorgen offen und stellen sich ihnen frontal. Daher gibt es einerseits Lieder wie „Die alone“, deren Titel bereits den Pessimismus der Jugend in sich trägt, während sie in „Assigned Seat“ ihre Gefühle mit einem Flugzeug vergleichen, das noch nirgendwohin abgeflogen ist. Eine Band, die innerhalb eines einzigen Jahres plötzlich große Popularität erlangte, blickte von ihrer Position aus dem Druck des Starkults und der Angst vor der Zukunft direkt ins Auge und formulierte so die Perspektive des „jungen Wir“. Und gerade durch diese Ehrlichkeit gegenüber Sorgen und Frustrationen war die musikalische Entwicklung von „Hyukoh“ möglich. Basierend auf verschiedenen Rockgenres wie Rock 'n' Roll, Hard Rock und Surf Rock, verarbeiten sie diese auf eine Weise, die über die Klischees der Genres hinausgeht. Das erste Lied des Albums, „Burning youth“, beginnt mit einer an Country erinnernden Atmosphäre und wechselt plötzlich in eine kraftvolle Entwicklung, in der man sogar Wut spürt, und „Leather Jacket“, das als Rock 'n' Roll beginnt, verwandelt sich bald in die Wut eines „halben Fünfzigjährigen“, der von der Welt mitgerissen wurde. Je tiefer die Fragen wurden, die sie ihrer eigenen Jugend stellten, desto detaillierter wurden Komposition und Arrangement, und die Performance sowie das Mixing von „Hyukoh“, die dies stützten, wurden präziser. „TOMBOY“, bei dem sich die Stimmung des Liedes dramatisch ändert, sobald das zentrale Thema des „jungen Wir“ erscheint, und „Assigned Seat“, bei dem die Gitarre wie ein startendes Flugzeug klingt, in dem Moment, als die Person vom Taxi zum Flugzeug wechselt, zeigen die Fähigkeiten von „Hyukoh“, die mit einem präzisen Sound sogar die Frustration und Wut der Jugend einfangen. Um für jedes Lied die gewünschte Atmosphäre so exakt wie möglich zu treffen, reiste „Hyukoh“ mehrfach nach Deutschland, um das Mixing zu wiederholen. Als Ergebnis konnten sie sowohl Lieder wie „Leather Jacket“ kreieren, bei denen man das Gefühl hat, den Sound direkt im Konzertsaal zu hören, als auch eine einzigartige Atmosphäre wie in „Assigned Seat“, die an den Soundtrack eines melancholischen Films erinnert. Insbesondere der Titelsong „TOMBOY“, der die Verzweiflung, das Bedauern und die schwache Hoffnung über die vergangene Jugend im „jungen Wir“ bündelt, präsentiert einen Moment, der von einem ruhigen, detaillierten Wandel zu einem so überwältigenden Höhepunkt führt, dass jeder im Konzertsaal den Refrain mitsingen muss. Die Band, die von einer „Band, die nur ich kenne“ zur stilvollsten Band wurde, hat aus ihrer Position heraus eine neue Botschaft und eine schwer vorhersehbare Musik vorgelegt. Ob das „junge Wir“ und darüber hinaus die Erwachsenen auf ihre Lieder antworten werden. - Kang Myung-seok, Chefredakteur von Eyes